Вперед и вверх (а иногда и вниз) с City Ballet

  • 29-10-2020
  • комментариев

Мириам Миллер и Энтони Хаксли в «Блудном сыне». Пол Кольник

Несомненно, я говорил это раньше и, несомненно, повторю: New York City Ballet дает и забирает. И мы должны постоянно проверять его температуру, потому что она по-прежнему так важна для многих из нас, как в личном, так и в культурном плане. Более того, мы должны продолжать придерживаться самых высоких стандартов - своих собственных. Это означает стандарты Джорджа Баланчина, особенно применительно к балетам Баланчина. В последние сезоны в центре внимания были абстрактные «черно-белые» работы - Agon, Episodes и др. Первые недели этого сезона были посвящены его повествовательным балетам: его «рассказам», как их называет компания. Но по пути мы испытали катастрофическое «увлечение» - ужасающее исполнение «Четырех темпераментов», одного из величайших произведений Баланчина.

Ни одна из трех «тем», которыми открывается балет, не имела существенной силы или стиля, а в последней из них знаменитый уход пары был несвоевременным, а также заниженным. Затем «Меланхолик» исполнил Энтони Хаксли, самый талантливый из младотурков, и танцевал его с духом, но это был не тот дух: они послали ловкого мальчика сыграть депрессивного человека. Его тренировали? Было еще хуже. Дав нам в прошлом сезоне худшее исполнение Па-де-де Чайковского, которое я когда-либо видел, Эшли Айзекс теперь дала нам худший «Сангвиник», который я когда-либо видел: жесткий, унылый, без всякой тяги. Что спасло (до определенной степени), так это Тайлер Энгл, который был героем в своем присутствии и его партнерством в роли, которая обычно остается незамеченной. Аск ла Кур был кротким «флегматиком», а Эшли Баудер, опытным «холериком», была достаточно жестокой. Но было уже слишком поздно: четверо Т сейчас в камере смертников.

Но подождите минутку! Там была отсрочка в последний момент, как в «Нетерпимости» и множестве других старых фильмов: невиновный человек, находящийся в нескольких шагах от «Кресла», спасен посыльным, мчащимся из офиса губернатора с новостью о его помиловании! Через несколько часов после того, как я написал вышеупомянутое, я увидел другой состав «Четырех темпераментов», который изменил все или, по крайней мере, изменился достаточно сильно. Эти три темы были так же недооценены, как и раньше, но Шон Суоззи, опытный в этой роли, был убедительным «меланхоликом» - не отчаявшейся душой, которую Барт Кук использовал так сильно, но человеком, охваченным миазмами мрака, изо всех сил пытающимся прорыв, достижение, открытие. И самое главное: в роли «Сангвиника» Сара Мирнс воплотила балет в жизнь и поддерживала его до волнующего финала. Она не танцовщица, которая мне легко нравится, но здесь преобладали ее мощная атака, ее экспансивность и ее огромная уверенность. Мы можем поблагодарить ее за то, что она вернула шедевр с пропасти.

Соответственно, именно молодой Хаксли положил начало самому значительному возрождению сезона: «Блудному сыну». Я видел три слепка. Даниэль Ульбрихт попытался сыграть в Сына и был эффективен в начальной сцене, его брио помогало ему преодолевать знаменитые прыжки, но ему не хватало глубины ощущения, которое униженный Блудный сын должен предложить, когда он ползет домой. Гонсало Гарсия слишком взрослый для этой роли, и его танцы слишком приглушены. А вот Хаксли стал для меня откровением. Он выглядит совершенно правильно, как порывистый избалованный юноша; у него есть обильный сок, необходимый в начальной последовательности; его увлечение «Сиреной» правдоподобно в его неуклюжей и сбитой с толку рвении; и, что особенно важно, он передает тоску, отвращение к самому себе возвращением. Он один из лучших блудных детей со времен Виллеллы.

Это был крупный дебют, который стал еще более захватывающим после дебюта Мириам Миллер в роли Сирены. Миллер появился из ниоткуда несколько сезонов назад в образе прекрасной Титании в «Сне в летнюю ночь», одном из самых смелых и удачных приемов актерского мастерства Питера Мартинса. Теперь она идеальная Сирена. Отчасти дело в том, что ее телосложение совершенно правильное - высокая, элегантная, внушительная. И великолепно - возврат к сиренам Дайаны Адамс и Ивонн Маунси. Вы не можете оторвать от нее глаз. Вы понимаете, почему Блудный сын загипнотизирован, потому что вы тоже. В знаменитом моменте дуэта произошла драматическая ошибка, но она вернулась к власти в считанные секунды - как профессионал, так и феномен. Мария Ковроски всегда великолепна в этой роли, Тереза Райхлин на удивление мягкая, несмотря на ее необычайный рост и осанку, Мирнс дает полную и тщательную визуализацию, но она просто не из физического лица - она может быть сексуальной девушкой, но она не доминатрикс. Несколько лет назад молодой Чейз Финли вернул нам «Аполлон». Сегодня Хаксли и Миллер сделали трюк с Блудным сыном. Как я уже сказал, Питер Мартинс забирает, но также и возвращает.

Великолепный дебют состоялся также в «Лебедином озере», эталонном балете-сюжете. Стерлинг Хилтин - такой худощавый, такой талантливый - была хрупкой и подвижной Одеттой; она казалась полностью подготовленной и необычайно комфортной в этой культовой роли. Больше всего трогательно было то, как в последних отрывках она тонко указала не только на свое горе от того, что ее оторвали от принца Зигфрида, но и на ее борьбу за то, чтобы оставаться человеком - ее руки напрягались, чтобы не превратиться обратно в крылья, - когда фон Ротбарт призывает ее спиной к лжи. У нее есть сила, которой должна обладать Одетта, но, в отличие от Мирнса (который, безусловно, умело ее танцует), у нее также есть уязвимость и пафос. Это ее лучшая роль со времен «Сильфиды». И ей тоже повезло, что ее напарником был Тайлер Энгл.

Стерлинг Хилтин в «Лебедином озере». Пол Кольник

Что касается Сомнамбулы, то ни один из трех лунатиков, которых я видел, не передавал тайну, поэзию этого необычного творения. Здесь Хильтин был слишком увлечен механикой - бесконечными цепями бурре, скользящими по полу. Юная Клэр Кречмар имела правильную идею, но еще не обладала беглостью и уверенностью. И Тилер Пек, конечно, обладала техническими возможностями, но даже больше, чем другие, ей совершенно не хватало поэзии - как и ее партнер Роберт Фэйрчайлд, играющий «Поэта». Он определенно не был изумленным художником, ищущим и находящим свой Идеал и умирающим за него; он был милым молодым человеком, чей интерес к незнакомой молодой женщине угасает. Но все пошло не так задолго до трагической кульминации. Первая половина балета, в которой Кокетка и Поэт слишком публично флиртуют друг с другом, была поставлена так, как будто это была большая предыстория. Они и Барон - хозяин и муж Лунатика - представлены так, как будто они оказались в безвыходном любовном треугольнике. Кокетка и Поэт - это не Тристан и Изольда, это Ромео и Розалина: Ромео и Соннамбула - настоящие.

Эрик Брюн, величайший из поэтов, выразился так, как цитируется в основной книге Нэнси Рейнольдс о городском балете «Репертуар в обзоре»: «Проходит тихий, реалистичный бал, и внезапно появляется Поэт. Люди не знают, кто он и зачем приехал. Казалось бы вполне естественным, что он не мог полноценно участвовать в такой вечеринке. Одна девушка, Госпожа, ему нравится, но он быстро ее отвергает. Затем он остается один и встречает Лунатика, который кажется вполне идеальным. Это его жизнь, это сбывшаяся мечта… » Но, как это часто бывает у Баланчина, мечта недостижима. В нынешней постановке нет мечты, нет идеала, нет лунатика. Есть эфирная, невидящая женщина со свечой и юноша, умирающий от мелодрамы. Даже финал, когда Соннамбула, все еще ходящий во сне, несет свое мертвое тело назад в особняк, размыт: постановка закрывает нам обзор и приуменьшает один из самых удивительных театральных постановок Баланчина.

Чейз Финли был самым эффектным из поэтов, потому что он выглядел так правильно - красивый, великолепная осанка, идеально подходящая к своему серо-голубому костюму. Фэирчайлд был больше Джином Келли, чем художником-трагиком. Захари Катазаро не представлял из себя ничего особенного, кроме всех этих темных волос. Что лучше всего получилось в этой постановке, так это образцовый корпус в бальной сцене и участники короткого дивертисмента, устроенного бароном, чтобы развлечь своих гостей. Особенно примечательны Клэр фон Энк и Себастьян Вильярини-Велес в маленьком па-де-де.

***

Пару слов о ненарративном произведении Баланчина: Allegro Brillante, это грандиозная квинтэссенция классического балета, взятая из фрагмента неоконченного третьего фортепианного концерта Чайковского. Тилер Пек преуспел в своих технических требованиях - ее ничто не смущает, пока она играет с музыкой. Но мне чего-то не хватало - как будто она радостно показывала нам, на что она способна, а не воплощала идею Баланчина о классической балерине. Это была роль Марии Таллчиф, роль Мелиссы Хайден - они скорее работали через нее, чем проходили через нее. Они приказали.

В целом «Аллегро» выглядело хорошо - четверо мужчин и четыре женщины из корпуса явно были отрепетированы: эта короткая пьеса настолько требовательна ко всем, что ее нельзя просто бросить. На втором спектакле Меган Фэирчайлд - вряд ли бравурный классик - достаточно продвинулась и достаточно много работала, чтобы более или менее справиться с этим. Ее партнер, Амар Рамасар, был элегантен и предан делу. И корпус снова прошел. Аллегро жив!

***

Наконец, две мировые премьеры. С одним легко справиться. Модный шведский хореограф Понтус Лидберг представил нам нечто под названием «Мерцающий асфальт». Унылая заказная партитура Дэвида Лэнга сочеталась с мрачными костюмами Рэйчел Куормби-Спадаччини. Последние особенно раздражали: мужчины в сероватых юбочках и в основном с обнаженной грудью, женщины в коротких платьях тех же нейтральных тонов. Хуже всего была Сара Мирнс, нетипичное телосложение которой требует большей помощи, чем Куармби-Спадаччини решил оказать ей.

В «Мерцающем асфальте» участвовали девять крупных танцоров City Ballet, все, кроме одного, выступали в роли солиста, и никому из них не давали возможности заниматься чем-то особенным. (Хильтин, например, затерялся в толпе.) Словарь был типично европейским извилистым; хуже было отсутствие какой-либо заметной структуры или идеи - это было как если бы все это было импровизировано, ожидая, что танцоры что-нибудь придумают. А потом остановилось. Но не скоро для меня.

Чейз Финли и Сара Мирнс в «Мерцающем асфальте». Пол Кольник

Бесконечно более эффективным оказался фильм Джастина Пека «Время гонок». Он знает, что делать с танцорами City Ballet, поскольку он один - и впервые он использовал себя в одном из своих балетов, что наиболее показательно в блестящем дуэте (в кроссовках) для себя и Роберта Фэйрчайлда: это синхронное постукивание. Все в современной уличной одежде, толстовках и прочем; действительно, все - отношение, протест - современно, включая музыку, отрывки из резкого альбома Дэна Дикона America. Как всегда с Пеком, здесь захватывающие группы, взрывы энергии, и танцоры City Ballet, как всегда, любят то, что он им дает, хотя Тилер Пек (не родственник) и Амар Рамассар могут сделать только так много с расширенным па-де-де, которое кажется более послушный, чем вдохновленный.

Здесь больше, чем в других своих работах, Пек, кажется, отражает Джерома Роббинса. Мы на улице; мы сегодня куча детей! И мы используем сегодняшний танцевальный язык. Это время стремительно, и этот балет можно рассматривать как ответ на сегодняшнюю политическую ситуацию. Почему бы нет? Слишком много всего, на что нужно ответить. Яркая работа Пека была прекрасным противоядием от трясины Лидберга.

В программе этих двух новых произведений была «Ужасная симметрия» Питера Мартинса 1990 года, поставленная на пульсирующую партитуру Джона Адамса. Несмотря на бурные волнения, это не мой любимый балет Мартинса. Но на этот раз он представил девушку по имени Алстон Макгилл, о которой я никогда не слышал и, конечно, никогда не замечал в корпусе. Она была исключительной - не только очаровательной и интересной, но и удивительно собранной. Заметный талант и еще один акт дарения Питера Мартинса и его New York City Ballet.

Джастин Пек и Роберт Фэйрчайлд в "Время гонок". Пол Кольник

комментариев

Добавить комментарий