Звон смерти: Götterdämmerung Роберта Лепажа оставляет желать лучшего, перекликается с очками Дзеффирелли

  • 31-10-2016
  • комментариев

Дебора Фойгт в роли Брюнхильды и Джей Хантер Моррис в роли Зигфрида в опере Вагнера «Götterdämmerung». Фото Кена Ховарда. Предоставлено Метрополитен-опера.

Надеюсь, никто не испортит шестичасовой вечер, узнав, что постановка Роберта Лепажа «Götterdämmerung», четвертой и последней оперы в цикле Вагнера «Кольцо», завершает то же самое, что и начало цикла г-на Лепажа.

Хотя это был только сентябрь 2010 года, кажется, что давным-давно сезон Метрополитен-опера открылся первой постановкой «Кольцо» «Дас Рейнгольд». Залитый голубым светом монументальный набор из 20 огромных досок молча левитировал, словно что-то из Кубрика. Началась музыка: длинная низкая ми-бемоль, которая в ушах Вагнера была звуком рождения мира. Затем, как музыка, машина начала колебаться - сначала медленно, затем быстрее. Мой рот открылся; Я смотрел на реку Рейн.

Минуту или две это было волшебство: все казалось возможным. За 15 часов Кольца, которые мистер Лепаж подарил нам с тех пор, были и другие захватывающие моменты, в которых визуальное зрелище и волнующая, ищущая музыка Вагнера алхимически сочетались. Есть даже один в Götterdämmerung, прямо в начале партитуры, когда звучат глубокие аккорды и машина взмывает вверх, как зачарованная змея.

Неудивительно, что самые запоминающиеся эпизоды этого Кольца появились в начале опер, поскольку определяющей проблемой цикла г-на Лепажа является его неспособность поддерживать визуальный или драматический интерес более чем на несколько мгновений. В эпическом, сложном произведении, требующем такой постоянной напряженности, мистер Лепаж явно был в море, и нигде больше, чем в Götterdämmerung, его самой робкой, тупо условной работе.

Как и в трех других операх, в Götterdämmerung г-н Лепаж проявляет больший интерес к работе своего набора, чем к своим персонажам. В первой сцене первого акта большая центральная панель величественно вращается без видимой причины; никто не использовал дверной проем, который медленное вращение заменяет стеной. Но пока мы ломаем голову над бессмысленной механикой, мы потеряли важную возможность обратить внимание и узнать о Гутруне, сложном, противоречивом персонаже, стоящем перед нами.

Огромные усилия, кажется, были вложены в то, как перенести сложные видеопроекции с каменистого пляжа обратно в зал Гибичунг. Сравнительно мало внимания было уделено тому, какое именно настроение находится в этом зале. Вагнер прямо говорит нам, что братья и сестры Гибичунг меланхоличны, влюблены, бездетны и в некоторой степени кровосмесительны, но все это здесь нечитаемо. Что Гюнтер думает о Гутруне? Гутруна о Гюнтере? Хаген о каждом из них? Если у мистера Лепажа есть какие-то идеи, он не раскрывает их нам. К тому времени, когда режиссер делает, кажется, осознанный, даже интересный выбор - сосредоточиться на печальном Гюнтере во время похоронного марша Зигфрида - мы недостаточно знаем или заботимся о Гюнтере, чтобы это было зарегистрировано.

По ходу цикла мы привыкли к широко разрекламированным проекциям мистера Лепажа, улавливая некоторые из персонажей, которые так и не ожили. Однако визуальные эффекты в Götterdämmerung более нерешительны, чем в предыдущих операх. Одним из преимуществ прогнозов была их замечательная и соблазнительная интерактивность. Когда Альберих переходил Рейн в Дас-Рейнгольд, каждый его шаг сбивал некоторые рыхлые гальки; маленькие круги огня вспыхивали вокруг Логе, когда он шел.

Будь то ограниченность во времени, деньгах или склонности, все прошло: когда Хаген и Гюнтер выходят на Рейн в Гёттердаммерунг, они просто идут по выступу воды. Это, конечно, не имеет значения, за исключением того, что мы были убеждены в том, что это главное в «Кольце мистера Лепажа», что это суть цикла.

Определенно, здесь нет смысла искать идеи работы. «Götterdämmerung - единственная опера в Ринге, в которой есть хор», - сказал г-н Лепаж в интервью программе. Я рад, что он заметил. Но у вас возникает ощущение, что он не особо задумывался о том, почему сюда был добавлен хор, состоящий из подчиненных вассалов Гибичунгов. Конечно, в мягко-мягком видении языческого феодализма г-на Лепажа нет ничего от собственной ненависти Вагнера к социальной иерархии, его убежденности в том, что деньги и власть развращают все и везде.

Эту историю стоило бы рассказать, особенно в Нью-Йорке, особенно в Метрополитене, во времена грубого социального неравенства и оккупации Уолл-стрит. Но актуальность для нашего времени - точнее, для любого времени - могла противоречить тому, что Питер Гелб, генеральный директор Met, щедро называет в программной заметке «буквальным, но творческим подходом к постановке».

Постановка на самом деле столь же образна, как и у Фабио Луизи хорошо темперированный и сбалансированный, но менее чем поэтичный, скорее безликий дирижер. Оркестровое исполнение соответствует общему духу этого Кольца, которое в лучшем случае дает гладкий корпоративный блеск.

Неуклюжий и спокойный, с богатым голосом абсолютной устойчивости, бас-гитарист Ханс-Петер Кениг обеспечивает лучшее вокальное исполнение цикла в роли Хагена, но почему он так любезно играет этого злобного персонажа? Если это его выбор и выбор г-на Лепажа, то это вводит уровень тонкости, который не может охватить эта простодушная постановка.

В третьем акте Стивен Гулд проявил некоторые признаки напряжения в роли Зигфрида, но он пел всюду с чувством и большим округлым тенором, более привлекательным, чем яркая грань Джея Хантера Морриса, с которым он чередуется в роли. Сопрано Дебора Фойгт завершила свой первый в истории цикл «Кольцо», звучащее так же, как и в других операх: смелое, слабое и пронзительное. Другие Brünnhildes запомнились, несмотря на похожие вокальные недостатки, но г-жа Войт слишком занята удержанием на плаву, чтобы указать на текст. Присутствуют широкие эмоции - гнев, любовь, каменное смирение - но они столь же универсальны, как жесты немого кино, к которым она постоянно прибегает. Ее значительные запасы энергии не имеют целенаправленного направления.

Г-жа Фойгт исполнила некоторые из своих самых захватывающих песен на сцене со своей сестрой Вальтраут в исполнении блестящего, настойчивого, безудержно преданного меццо-сопрано Вальтрауда Мейера. Отрывки из чисто красивого пения чередовались с более грубыми пятнами, но камея мисс Мейер была первым и единственным разом за весь цикл, когда мы увидели персонажа, который, казалось, действительно вложил в свою собственную историю, что мы получили представление о масштабах и неотложных ставках работы Вагнера. Наконец-то было о чем заботиться.

У г-на Гелба есть свое объяснение оппозиции г-ну Лепажу, которого громко освистали в ночь премьеры спектакля. В своей программной заметке он пишет: «Конечно, поскольку наше Кольцо революционное, не все его поддерживают».

Но успех г-жи Мейер среди стольких неудач был напоминанием о том, что постановка г-на Лепажа в душе не столько дальновидная, сколько возврат к гиперреалистичным очкам Франко Дзеффирелли, которые долгое время засоряли репертуар Метрополитена. Как знает любой, кто видел достаточно Дзеффирелли, постановки совершенно изменчивы. Как и Кольцо г-на Лепажа, это большие пространства, в которых перемещаются фигурки из палочек. Они воспламеняются, когда у вас есть убедительные исполнители, и тонут, когда у вас их нет.

Это было традиционным характером Метрополитена: зависимость от харизматичных певцов в их артистической и финансовой жизненной силе, с незначительным вниманием к театральным ценностям и интеллектуальной точки зрения. Я понимаю, почему г-н Гелб хочет отметить свое пребывание в должности как «революционный» отход от этого этоса, но заявляя, что это не так. Его Метрополитен функционирует так же, как и эта великая, несовершенная компания, с еще парой премий «Тони» в качестве режиссера.

Кольцо мистера Лепажа началось с потрясающей четкости; его большим разочарованием стало последующее замешательство. После десятков миллионов долларов и шести или семи лет разработки нет никаких доказательств того, что г-н Лепаж, художник, известный своим визуальным и концептуальным воображением, имеет связное, последовательное чувство своей работы: уровень стилизации против натурализма, что означают выступы, как организовано сценическое пространство, различие между узкой полосой сцены возле оркестровой ямы и «траншеей» за ней, как персонажи взаимодействуют с проекциями и друг с другом, как эстетические ценности - костюмы, прогнозы - изменения в течение цикла.

Безрадостный апокалипсис финала мистера Лепажа, увенчанный, я вас не шучу, небольшими взрывами, открывшими головы белых статуй, олицетворяющих богов, вызвал больше смеха и закатывания глаз, чем шока и трепета. И возвращение к холмистому Рейну в последних тактах оставило меня равнодушным - повторение, которое подчеркнуло, насколько пустыми были прошедшие 15 часов.

Если вы не создали убедительный мир, кого волнует, чем он закончится?

комментариев

Добавить комментарий