Застенчивая девушка-подросток, ставшая великой дамой, накаляет кассу Метрополитена

  • 06-11-2020
  • комментариев

Татьяна (Анна Нетребко) сочиняет свое роковое любовное письмо в «Евгении Онегине». Марти Золь / Метрополитен-опера.

В четверг вечером в Метрополитен-опера произошло что-то странное и чудесное. Театр был полон. Это удивительно, поскольку до сих пор в этом сезоне - несмотря на в целом высокие художественные стандарты программирования - продажа билетов была стабильно низкой.

Так что же побуждает публику выбивать двери Метрополитена? Ответ прост: Анна Нетребко. Примадонна, одна из настоящих звезд мирового оперного кино, вернулась к роли Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин» впервые с 2013 года. Судя по бурным овациям публики на ее вызове на занавес, это длилось слишком долго. Ждите.

Строго говоря, эта роль не должна ей особо подходить: персонаж мучительно застенчивый, полная противоположность собственной жизнерадостной личности Нетребко; кроме того, музыка в основном остается в нижнем и среднем регистрах голоса, только один или два раза поднимаясь до блестящих верхних нот, которые составляют славу этого сопрано.

И все же Татьяна превратилась в одну из самых лучших ролей Нетребко, богатую светотеневой актерской деталью и демонстрирующую теплое, спокойное сияние в голосе. Так много в опере основывается на грехе, но в этой опере, в которой ее героиня соблюдает брачные клятвы, несмотря на любовь к другому мужчине, сопрано убедительно свидетельствует о добродетели.

Центральным элементом оперы является длинная ария для Татьяны, в которой она сочиняет письмо, в котором признается в любви к утонченному Онегину, с которым она только что познакомилась. Музыка Чайковского изображает диапазон эмоций от неуверенности в себе до экстаза, а Нетребко была настолько привержена правде сцены, что было легко не заметить чистую красоту ее пения. Особенно восхитительно было ее использование твердой динамики меццо-фортепьяно, которая прекрасно слышна во всем театре и при этом ощущается интимной, как шепот.

Нетребко всегда была известна не только своим пением, но и игрой, но в этом спектакле она заполнила свое изображение тонкими деталями. В последнем акте, спустя годы после того, как Онегин отверг ее, Татьяна превратилась в великую даму, величественно проникая в свой бальный зал в роскошном гранатовом бархатном платье. Однако при первом же взгляде на незваного Онегина сопрано, казалось, отшатнулось, но только тончайшим образом, легкое застывание ее позы… все, что допускал этот светский этикет.

К счастью, в остальном спектакль Нетребко сыграл на высоте. В партии Онегина баритон Мариуш Квецен играл свежим, плавным голосом и, в отличие от его выступления в 2013 году, играл партию более теплым и расслабленным образом. Вместо придурка он казался в основном доброжелательным парнем, который просто не мог понять свои чувства.

Елене Максимовой удалось сделать свою героиню Ольги красивее и живее, чем ее «простенькая» сестра Нетребко, главным образом за счет сочного меццо. Она затмила Алексея Долгова в роли злополучного жениха Ольги Ленского: его проницательный тенор звучал музыкально, но бесцветно. Точно так же бас Стефана Кочана был немного прост для роскошных фраз арии князя Гремина о его любви к Татьяне.

Почти столь же важным, как Нетребко, для успеха этого Онегина был дирижер Робин Тиччати. Бодрый темп и восхитительные прозрачные текстуры, которые он нарисовал из оркестра Met, подчеркивали, что это трагедия для молодых людей: все главные герои - подростки или чуть старше 20 лет. То, что жизни стольких людей могут быть разрушены одним непродуманным письмом, написанным молодой девушкой, напоминает нам, насколько шокирующе хрупким может быть счастье.

В субботу вечером в совершенно другой опере было высказано прямо противоположное этой идее. Фэнтези-комедия Яначека «Приключения Лисы Острых Ушей» душераздирающе изображает убийство главного героя, хитрой лисицы, охотником. Однако в следующей сцене мы видим, как ее дочь, полная жизни и бесстрашная, начинает свой набор приключений. Таким образом, смерть - это лишь деталь в более широкой картине жизни.

Это произведение особенно трогательно, когда, как это было в Манхэттенской музыкальной школе, оно исполняется молодыми певцами, только начинающими новую карьеру. И они казались еще моложе в очаровательной постановке Доны Д. Вон, представленной как детская игра, в костюмах и декорациях, которые (сознательно) выглядели самодельными.

Этот подход, однако, не преуменьшил сатиры пьесы, в частности, очаровательной аморальности Vixen. (Она вовлекает в феминистский дискурс группу «эксплуатируемых» цыплят, а затем, как только они оказываются врасплох, поглощает их.) В этой сложной и разносторонней роли Хисо Сон во всех смыслах доставляла удовольствие от ее сладкой лирики. сопрано ее невинно сексуальному языку тела. Мне понравилось, как она оглянулась на публику после забоя птицы, как бы говоря: «Я лиса. Что, по-твоему, я собирался делать? "

Дирижер Хорхе Пароди руководил камерным оркестром, немного тонким по струнному тону, но чудесно отзывчивым на сложные смены темпа Яначека.

Весь состав, а они были довольно сценическими, заслуживают похвалы за их точное, непринужденное пение и легкую, естественную дикцию. (Произведение было выполнено в английском переводе.) Выдающимся был Кристиан Терстон в небольшой, но жизненно важной роли браконьера Харашты, его богатый баритон звучал более чем готово для прайм-тайма.

С такими певцами, как Терстон и Хисо Сон, сейчас на пороге, легко с оптимизмом смотреть в будущее оперы. На самом деле, в недалеком будущем они могут составить конкуренцию Анне Нетребко по кассовым сборам.

комментариев

Добавить комментарий