Художник Нихил Чопра о проблеме жизни в Музее Метрополитена в течение 9 дней

  • 30-12-2020
  • комментариев

Нихил Чопра на ступенях Метрополитена. Стефани Бергер

Художник-перформанс Нихил Чопра не новичок в волнении, когда на него смотрят сотни пар глаз. Он уже потратил время, увлекая публику, нацарапав набедренную повязку на стенах MCA Chicago, критикуя институциональный колониализм - тема, которая пронизывает большую часть его работ. Начиная с четверга, 12 сентября, Чопра начнет расширенную резиденцию в Метрополитен-музее в Нью-Йорке под названием Lands, Waters, and Skies. В течение девяти дней Чопра будет жить в музее и методично пробираться через него по заранее спланированному маршруту, все время работая над рисунком, который затем будет выставлен в крыле Роберта Лемана. Чопра рассказал Observer'у о годах исследований, которые он провел для подготовки к этому представлению, и о проблемах создания искусства в центре внимания публики.

Observer: Мне было интересно, как вы обрабатываете недавний волны протестов против семьи Саклер и их прибыли от Оксиконтина, поскольку я знаю, что вы собираетесь проводить много времени в крыле Саклера Метрополитена. Как вы объединяете подобные вещи в свое выступление и свою практику? Никхил Чопра: Знаете, одна из вещей, которые меня так сильно волнуют в живом исполнении, - это то, что тело находится в центре практики, но также и то, как работа разворачивается. Для меня и моего тела становится очень важно реагировать на окружающую среду, в которой я нахожусь. За последние два года, пока я посещал музей Метрополитен, я остро осознал западные представления о коллекционировании и владении объектами. , как работают деньги и власть и как отображается информация.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Саймон Престон, новый директор Pace Gallery, оценивает арт-сцену Нью-Йорка

И, конечно же, во время этих посещений за последние пару лет с участием семьи Саклер и того, как это разыгралось политически, я думаю, что Метрополитен стал очень осведомлен внутри себя о том, как он обращается со своими коллекционерами и коллекциями. Все это произошло за последние два года, пока я занимаюсь исследованиями, поэтому, хотя я, как художник, не всегда в восторге от дидактики, я думаю, что действительно важно подходить к политике через поэтику.

Я думаю, что занятие поэтического пространства - это для меня способ заманить аудиторию в свою историю или в мое критическое понимание моих отношений с этим музеем. Так, например, я пою песню, написанную автором песен по имени Уильям Трент, а Уильям Трент печально известен тем, что раздавал коренным американцам одеяла от оспы. Это очень зловещая песня о том, как вы создаете власть, создавая страх и беспокойство, и в каком-то смысле это интересная метафора для меня, связанная с чем-то вроде того, что, возможно, семья Саклер, возможно, сделала, распространив эти одеяла от оспы среди своего народа, по сути и уничтожение целого племени людей. Хотя эти критические взгляды, которые я применяю к работе, обычно не являются буквальными, они являются поэтическими представлениями и отражениями того сайта, который я занимаю.

В течение вашего исследовательского периода, какие были некоторые идеи относительно музей, в который вы пришли, и на котором вы решили сосредоточиться? Конечно, одно из наблюдений заключается в том, что посещение энциклопедического музея такого рода ошеломляет. Есть сотни тысяч объектов и пространств, которые можно обойти, посмотреть, черпать вдохновение и размышлять. Но меня очень поразили люди, проходящие по музею. Огромный диапазон демографических характеристик этого музея просто невероятен, это своего рода микрокосм планеты. Меня привлекло то, как люди перемещались по музею, какие места были любимыми, куда ходили толпы и куда не уходили. Какие части музея почти не посещались или были мало заняты? Было важно, что я обратился не только к местам, но и к тому, как был размещен музей. Я заинтересован в представлении не только в Храме Дендура, который является самым любимым местом в музее, но и в том, что он занимает связующее звено между двумя основными отделами. Занятие такого рода промежуточного пространства действительно поддается политике, которую я оказываю где-то посередине, где-то между племенем и гипермодернизацией.

Очень тихий двор Lehman с струящимся фонтаном был способ завершить представление, особенно потому, что прямо рядом с этим двором проходит невероятная выставка под названием «В честь живописи». Для меня было смелым повесить свою финальную картину рядом с голландскими мастерами 16-17 веков, но иСосуществовать с ним правильно.

В каком умственном пространстве вы оказались, когда на самом деле выполняете такой проект? На самом деле, я думаю об этом больше как в походе, с моей палаткой, спальником и запасом еды. Восхождение на гору, переход через перевал и спуск, затем усталость и эйфория разыгрываются за эти дни. Я не занимаюсь никакой реальной подготовкой, кроме работы над рисунками, и действительно провожу время в своей студии, делая рисунки в течение последних нескольких месяцев. Я также совершил пару походов с тех пор, как взялся за этот проект, чтобы подготовиться, именно потому, что это чувство выносливости действительно обращено, и мне нужно противостоять своему телу и его ограничениям. Я чувствую себя путешественником.

Это интервью было слегка сокращено и отредактировано для ясности.

комментариев

Добавить комментарий