Вы говорите, что хотите революцию? Не ищите этого в L'Elisir d'Amore

  • 16-11-2020
  • комментариев

Актерский состав «Элисир д'Амор». (Кен Ховард / Метрополитен-опера)

Новая постановка Бартлетта Шера по классической комедии Доницетти «Элисир д'Амор», открывшая сезон Метрополитен-опера на прошлой неделе актерским составом во главе с Анной Нетребко и Мэтью Поленцани, происходит в идиллической итальянской деревне в первой половине XIX века.

Это образ, с которым мы все слишком хорошо знакомы: маленький городок Италии с похотливыми девушками, мужчинами в открытых рубашках и уличных кафе, Италия с туристическими плакатами и рекламой соуса для пасты. Но странные, загадочные штрихи таятся, если вам не все равно - или вам достаточно скучно из-за происходящего на сцене, - чтобы заметить их.

На заднем плане, сбоку от сцены, вырисовываются туманные синие формы. Они немного похожи на ракетные шахты. В конце концов, это 2012 год, подумал я, размышляя над этим: период отчетливо постмодернистской оперной направленности. Возможно, мистер Шер, который в последние годы поставил в Метрополитен еще три оперы, намеревался тонко показать намек на опасность распространения ядерного оружия, темную изнанку легкости оперы.

Или, может быть, формы должны были быть отголосками изумрудного города Оз, похожего на фонтан, напоминанием о том, что все это - сюжет, театр, сама жизнь - это фантастика.

Конечно, это все смешно. Бункеры наиболее правдоподобны, потому что художнику-постановщику шоу нужны были безобидные формы, чтобы заполнить огромную вертикальность сцены Метрополитена. Я позволил своим псевдоинтеллектуальным полетам фантазии взлететь, потому что мистер Шер сделал то же самое.

«Элисир - это почти две оперы сразу», - говорит он в интервью программе. «Это отличное развлечение и опера, под которым происходит что-то еще. И это Рисорджименто, развитие независимости Италии ».

Иными словами, где-то в этой унылой, безобидной постановке бьется кровавое сердце революционера. Г-н Шер утверждает, что на премьере оперы в Милане в 1832 году публика увидела бы Адину, Неморино и жителей деревни как беспокойных итальянцев, а Белкоре, придирчивого сержанта, который приезжает в город, как австрийцев, которые все еще правили Италией в то время. .

«Ничто не может быть по-настоящему забавным без боли, беспокойства», - говорит Шер в программе. «Они - топливо комедии. Обстоятельства и ставки должны быть чрезвычайно высоки ».

Это бесспорно верно, и у меня нет никаких проблем, в теории, с Рисорджименто вкусом Elisir, или один выстрел через с нитями тьмы. (Недавняя отличная постановка в Мюнхене придала опере сюрреалистический, постапокалиптический, стимпанк-сеттинг.)

Проблема не в концепции мистера Шера, а в том, что на сцену попадает очень мало ее. Костюмы вполне могут соответствовать тому периоду, но постановка носит общий характер - никакой боли или беспокойства, чтобы говорить о них. С раскрашенными квартирами и вырезанными деревьями он выглядит таким же старомодным и скрипучим, как и версия 1991 года цвета конфет, которую он заменяет. «Элисир» - прочная, зрелищно развлекательная работа, но ее тональный баланс тонкий: и фарс, и тонкий. Производство мистера Шера не является последовательным или удовлетворительным.

И с тщеславием Рисорджименто есть основные проблемы. Мистер Шер периодически заставляет баритона Мариуша Квецьена играть Белькора и его солдат как хулиганов, с долей физической агрессии. (Австрия! Понять?) Но если сержант - символ ненавистного иностранного угнетения, тогда почему город вручает ему Джаннетту, одну из своих любимых крестьянских девушек, в качестве прощального подарка? Более того, если Белкор такой неприятный с самого начала, то почему он привлекает умную и красивую Адину? Кажется, для нее ужасно неприятно быть на грани замужества с такой отталкивающей перспективой, просто чтобы доказать что-то несчастному Неморино.

«Я думаю, что Адина немного похожа на сорванца», - объясняет Шер в интервью программе. Но надеть цилиндр на г-жу Нетребко - это не сорванец, и при этом не проясняются социальные различия - небольшие, но показательные социальные детали, - которые делают мир оперы таким увлекательным и богатым. Это просто еще одна идея, из-за которой мистер Шер выглядит так, как будто он сделал свое домашнее задание.

Мы были здесь раньше. В 2009 году г-н Шер попытался оправдать свою темную постановку «Сказок Гофмана» в Метрополитене кажущейся случайной матрицей ссылок, которая варьировалась от постороннего беспокойства евреев 19 века во Франции до Кафки и Феллини. Но если только не были квалифицированы какие-то котелки и зонтики, украшенные огромными глазными яблоками, то в реальной постановке не было никаких признаков чего-либо из этих вещей. Мистер Шер на словах говорил о психологических нюансах, но, как и в случае с Элисиром, их было не так много.

А в прошлогоднем «Графе Ори» Россини у него была возможность поставить работу, которая даже больше, чем «Элисир», одновременно игривая и тревожная, создавая любовный фарс, изменяющий гендерные аспекты, в обществе, измученном годами войны. Тем не менее, постановка мистера Шера была грубой и бойкой, он игнорировал высокие «обстоятельства и ставки», которые, как он теперь настаивает, необходимы для комедии.

Этот Элисир работает в те моменты, когда он настолько условен, что сияет сама опера, или из-за серии развлекательных представлений и дирижирования Маурицио Бенини, которое было более целенаправленным, чем большая часть его прошлых работ в Метрополитене.

Г-жа Нетребко пела блестяще, и у нее есть способность левитировать своим большим, постоянно темнеющим голосом для колоратурных украшений. Она действовала с присущим ей энтузиазмом, добавляя небольшие кусочки - прыжок со стола, пару поворотов, - которые должны были излучать энтузиазм.

Затем есть загадочные моменты: возникает вопрос, почему почти в конце сюжета, в течение которого она якобы повзрослела и углубилась, она решила передать шутовскую карикатуру на печаль во время дуэта с Дулькамарой. Однако, как и любой великий оперный певец, она играла своим голосом - смесью острой бодрости и парящей красоты.

Приглушенный, застенчивый Неморино г-на Полензани был намного предпочтительнее раздражающих, самоуверенных выходок Хуана Диего Флореса, сыгравшего роль в Met этой весной. Но хотя его пение было чистым, ответственным и часто очень красивым, ни его звук, ни его игра не заставляли вас сесть и обратить внимание. Он почти всегда был прав, почти никогда не возбуждал.

По крайней мере, вы могли его отчетливо слышать, чего нельзя сказать о стильном, но слабом мистере Квесьене, который имел тенденцию усиливать свой голос, чтобы он был услышан. Бас-гитара Ambrogio Maestri привнесла в стремительный темп Дулькамары внимание.

комментариев

Добавить комментарий