В «Ацис и Галатея» Марк Моррис исполняет песню лета
Бас-баритон Дуглас Уильямс в роли похотливого гиганта Полифема. (Фото Ричарда Термине)
Представьте себе, если вы можете сидеть в плотно отглаженном белье, потягивая идеально охлажденный клубничный мохито, доставленный восхитительным официантом на ваш тротуарный столик, и слушаете шелест листвы без даже эха автомобильного радио или капризного детского нытья чтобы испортить спокойствие ... и, пока вы находитесь в этом, добавьте роскошное небо, когда вечернее солнце садится над рекой Гудзон. Теперь перенесите все впечатление на музыку Генделя, и вы получите приблизительное представление о постановке Ациса и Галатеи Марком Моррисом в Линкольн-центре. Все хорошее в лете сжато в два часа.
Сама опера изысканно прекрасна в своей простоте и сладости. Нет ничего, что можно было бы назвать сюжетом, больше похоже на инцидент. Ацис любит Галатею, но ревнивый монстр Полифем тоже любит ее. Когда Галатея отвергает его, Полифем швыряет валун в Ациса, убивая его. Затем Галатея волшебным образом превращает своего мертвого любовника в вечно текущую реку.
Эта наивная история Овидия вдохновила Генделя на сочинение музыки с тихим и сильным шармом, наиболее чистым оперным воспоминанием о юности, о котором я могу думать. (Рядом с Ацисом представители богемы Пуччини кажутся людьми среднего возраста.) Более половины работы отдано неторопливому ликованию влюбленных в их преданности - заключительный номер первого акта называется «Мы счастливы!» - и Ациса. в речитативе смерть обрабатывается быстро и незаметно. Только короткий, достойный хор скорби прерывается, прежде чем Галатея творит чудо преобразования.
От Овидия до Генделя и Моцарта через танцевальную группу Марка Морриса.
Опера претерпела ряд преобразований с тех пор, как она была написана для частного исполнения в английском загородном поместье в 1718 году. Гендель неоднократно возился с пьесой в течение следующих 25 лет, а в 1788 году Вольфганг Амадей Моцарт адаптировал партитуру для более крупных оркестровых и хоровых произведений. силы поздней классической эпохи.
Именно эта версия звучала на фестивале "Mostly Mozart Festival" в Линкольн-центре в минувшие выходные, и богатое звучание струнных и деревянных духовых инструментов оркестра Philharmonia Baroque Orchestra отлично подошло для театра Дэвида Х. Коха.
Дирижер Николас МакГеган создал настроение с помощью изящных, неторопливых темпов и прозрачных оркестровых текстур, а хорал Philharmonia Chorale, состоящий всего из 18 голосов, привнес во множество разнообразных припевов правильное молодое звучание.
Неудивительно, что в постановке этой работы г-н Моррис почти непрерывно танцует, но, в отличие от большинства «оперных хореографий», его работа никогда не ощущается как примененная извне. Его танцы настолько органичны и свежи, что, кажется, они вдохновили музыку, а не наоборот.
Поскольку Ацис является примером драматической формы, известной как «пастораль», пьеса посвящена природе: равнинам и полям, резвым животным и молодежи. Танцоры мистера Морриса изображали все это, и, что более важно, синтез всего этого. Иногда они были, например, веселыми пастухами, а через мгновение играли овцами, и тогда, без каких-либо резких переходов, они были ничем не идентифицируемым сразу, а просто выражением счастливой, незамысловатой натуры.
Хотя очевидно, что все было четко поставлено до последнего взмаха руки, все выглядело спонтанно, без какого-либо чувства неловкости. Без каких-либо прямых цитат, которые я мог видеть, Моррис ссылался на народные танцы (руки соединены, кружение) и придворные танцы 18-го века, множество маленьких точечных ритмов с пропуском шагов и расслабленных поворотов на пол-балла.
Самым смешным, но и самым тревожным номером был групповой танец под арию Полифема «О румянее вишни». Пока великан воспевал свою страсть к Галатеи, танцоры кружили вокруг него широким овалом, что-то вроде игры в музыкальные стулья. Из центра ринга Полифем (бас-баритон Дуглас Уильямс) протягивал руку и нащупывал танцора, затем облизывал его пальцы, и тогда «оскорбленный» танцор падал в куче за кулисами. Эта сцена была тревожной, но не совсем ужасной, потому что танцоры играли ее так беспечно, и даже последняя «жертва» легкомысленно не подозревала о своей надвигающейся гибели.
Более поэтичным было изображение смерти Ациса, когда один из танцоров поменьше играл на валуне, которого остальная труппа несла за руку через сцену, чтобы сразить героя. Действие замедлилось почти до ползания, когда танцоры отворачивались от момента катастрофы.
В постановке, ориентированной на танец, было бы легко упустить из виду певцов, если бы они не были так хороши, как здесь. Мистер Уильямс получил высшие вокальные награды за красивое исполнение пафосных номеров Полифема, а Юлия Ван Дорен с легким обаянием пела песни Галатеи. Из двух теноров компании Исайя Белл в роли приятеля Деймона имел более сладкий тон, но Acis Томаса Кули выступил более остро, превратив даже простейшую строку речитатива в захватывающий драматический момент.
Ни одна деталь вечера не была неуместной: от прозрачных абстрактных декораций Адрианны Лобель до костюмов Исаака Мизрахи, струящихся шифоновых платьев и килтов цвета солнечных пятен в листьях. Все сошлось, чтобы исполнение Марка Морриса Ациса и Галатеи стало песней лета.
комментариев