Уильям Кентридж рисует мир вместе в галерее Мэриан Гудман

  • 11-11-2020
  • комментариев

Уильям Кентридж, Notes Towards a Model Opera, 2015. (Фото: любезно предоставлено Уильямом Кентриджем и галереей Мэриан Гудман)

Трудно найти современного художника с большим международным признанием, чем Уильям Кентридж.

В возрасте 60 лет его работы трижды были представлены на выставке Documenta в Касселе, Германия, и четыре раза на Венецианской биеннале (две из самых выдающихся международных художественных выставок на планете). У уроженца Южной Африки также были персональные музейные выставки в Нью-Йорке, Мехико, Лондоне и его родном городе Йоханнесбурге, и это самые последние.

Тем не менее, искусство мистера Кентриджа всегда оправдывает огромный ажиотаж. На самом деле, что больше всего поражает в выставке Кентриджа - если вы никогда не сталкивались с его рисунками, фильмами, анимацией, операми или другими работами из его плодотворной практики - это то, что неважно, насколько сложной и трудоемкой была ее последняя инкарнация, ему всегда удается включить в свой следующий проект еще больше медиа, стилей, соавторов или влияний. Именно это беспокойство и жажда сложности отличает мистера Кентриджа от большинства художников, работающих сегодня.

Уильям Кентридж, «Играй сладко в танец», 2015 г. (Фото: любезно предоставлено Уильямом Кентриджем и галереей Мэриан Гудман)

Его нынешняя выставка в галерее Marian Goodman, которая продлится до 20 февраля, не является исключением. Огромное пространство передней галереи Гудмана было заключено в большую из двух многоэкранных киноинсталляций мистера Кентриджа: гигантскую кривизну из восьми проекционных экранов под названием «Более сладко сыграй танец», созданной совместно с музеем кино EYE в Амстердаме и Lichtsicht. Проекционная биеннале в Бад-Ротенфельде, Германия.

Эта 15-минутная проекция принимает форму человеческой (а иногда и нечеловеческой) процессии - тема, которая проникла в творчество художника с тех пор, как он начал использовать эту среду. Это роскошный и похожий на транс Gesamtkunstwerk, почти полностью выкованный в черно-белых тонах. Мистер Кентридж основал пьесу на средневековом танцевальном жутком, распространенном художественном образе в Европе до Возрождения, в котором смерть прославлялась как великий объединитель всего человечества посредством метафорического марша. Эти «танцы мертвых» обязательно включают, поскольку смерть касается всех, независимо от класса, касты, богатства или культуры.

Для проекта More Sweetly г-н Кентридж задействовал разнообразные звуки духового оркестра Южной Африки и команду звукооператоров и инженеров по анимации, чтобы создать головокружительную смесь культурных отсылок к этой уникальной версии древнего танца, риффы которого звучат на джазе Марди Гра. регалии, мексиканские образы Диа-де-лос-Муэртос, католические погребальные марши, песнопения протеста 60-х, традиционные африканские танцы, хореография маршевых оркестров колледжей и военные парады - это лишь некоторые из присутствующих влияний.

Уильям Кентридж, «Играй сладко в танец» (фрагмент), 2015 г. (Фото: любезно предоставлено Уильямом Кентриджем и галереей Мэриан Гудман)

Этот опус превращается в крутящийся суп смешанной эстетики, включающий в себя изобилие активных, линейных стилей и силуэтов. Вырезанные вручную стальные плакаты, бумажная анимация, снятые на видео танцоры и актеры, скульптурный реквизит и нарисованные / анимированные декорации - все это собрано на визуальной сцене мистера Кентриджа, но при этом решительно удерживается вместе оттенками гризайли, которые предпочитает художник.

Продолжение образа процессии, который явно работал у мистера Кентриджа в прошлом (как в его всемирно признанном фильме 1999 года «Процессия теней»), «Более сладкая игра в танец» минует знакомую территорию, но с более полным эффектом, чем когда-либо. И хотя г-н Кентридж продолжает расширять свое влияние, примечательно, что «нарисованное» качество этого впечатляющего произведения так остро сохраняется. В конце концов, использование рисунка, который часто считается самым скромным и, следовательно, самым демократичным видом искусства, красноречиво свидетельствует о стремлении мистера Кентриджа пролить свет на наши общие культурные связи, а также на репрессивные режимы, которые мы, как вид, продолжаем. позволить прийти к власти.

Уильям Кентридж, Notes Towards a Model Opera (фрагмент), 2015 г. (Фото: любезно предоставлено Уильямом Кентриджем и галереей Мэриан Гудман)

Между тем, вторая инсталляция под названием «Заметки к образцовой опере» показывает, как мистер Кентридж отходит от своей общей приверженности черно-белому цвету с помощью редкого и осторожного подхода к цвету.

Работа с тремя экранами вдохновлена операми, которые мадам Мао начала заказывать в середине 1960-х годов во время культурной революции в Китае, которые сами по себе представляют собой интересное сочетание традиционных евроцентрических форм искусства и коммунистической эстетики.

Г-н Кентридж снова объединяет различные международные танцы, в том числе традиционные южноафриканские движения, западный балет, танцы духовых оркестров, африканские марши протеста и боевые искусства, для этого восторженного начинания, которое было прекрасно организовано южноафриканским хореографом и давним сотрудником Кентриджа Дада. Масило и ее труппа. Воодушевляющая симфоническая партитура композитора Филипа Миллера, основанная на коммунистическом гимне «Интернационал» и пронизанная традиционной южноафриканской музыкой и песнопениями, также прекрасно сочетается с подходом мистера Кентриджа.

Уильям Кентридж, Заметки о модельной опере, (фрагмент) 2015. Фото: любезно предоставлено Уильямом Кентриджем и галереей Мэриан Гудман)

Активная последовательность изображений, которая порхает на трех экранах в «Заметках к модельной опере», должна исчисляться сотнями, если не тысячами, и переключаться между оригинальной анимацией Кентриджа (включая его фирменные покадровые книжные рисунки и коллажи), снятыми танцорами и исторические образы. В целом, это лавина сенсорной информации, которая переключается между зловещими всплесками цвета и неистовыми черно-белыми последовательностями. Коммунистический красный применяется широко, вероятно, как символ опасного стремления к утопии, но, что интересно, весь цвет в «Записках к образцовой опере» так или иначе кажется заменой политического вмешательства. Разноцветные карты с полосами с границами и «запретными зонами», флаги или знакомая им милитаристская форма приобретают совершенно иное значение, чем освобождение, которое этот цвет символизировал западные модернисты 19 и 20 веков.

Но это согласуется с невозмутимым мировоззрением мистера Кентриджа, которое привело к всемирной популярности бренда, что является крайне редким явлением для визуального художника.

А если подумать, все началось с карандаша и бумаги…

комментариев

Добавить комментарий