У этой «бабочки» есть крылья: Кристин Ополайс - лучший чио-чио-сан, встреченный со времен Дианы Совиеро

  • 16-11-2020
  • комментариев

Кристина Ополайс в роли Чио-Чио-Сан и Джеймс Валенти в роли Пинкертона в опере Пуччини «Мадам Баттерфляй». Фото: Марти Соль / Метрополитен-опера

Если в репертуаре Метрополитен-оперы есть одна постановка, которая воплощает дальновидное видение Питера Гелба, то это «Мадам Баттерфляй» Энтони Мингеллы, открывшая первый сезон г-на Гелба с компанией еще в 2006 году. Эта жемчужина сдержанного направления и изящного минималистичного дизайна облагораживает знакомое повествование, превращающее мелодраматическую историю японской невесты-ребенка, брошенной ее американским мужем, в острую трагедию.

В Кристине Ополайс, которая дала свое первое выступление в Met в главной роли в пятницу вечером, труппа представляет Баттерфляй с парящим голосом и пронзительным театральным присутствием, чтобы встретить элегантную драматургию Мингеллы лицом к лицу. Фактически, она - самый убедительный Мет Чио-Чио-Сан с тех пор, как Диана Совиеро в последний раз исполняла эту роль здесь почти 20 лет назад.

Для большинства оперных певцов спектакль - это смесь пения и игры, одно чередующееся с другим. Но г-жа Ополайс - это то, что называют «певицей»: в ее исполнении вокал и драматургия тесно переплетаются. Например, в кульминации страстной арии «Un bel di», когда основная мелодия возвращается фортиссимо на слова «per non morire al primo incontro» (чтобы я не умер в первый раз, когда вижу его), металлический блеск высокие балки сопрано и вызывающая напряженность ее тела были единым целым, безукоризненным выражением отчаяния.

Даже если рассматривать ее как вокалистку, г-жа Ополайс - прекрасный артист. Особенно в среднем регистре она поет с легким, инстинктивным использованием портаменто, нежным скольжением между нотами, придающим итальянской музыке теплоту и интимность. Через несколько мгновений, таких как нежное соло в первом акте «Io seguo il mio destino», то, как она ласкала мелодию, напомнило юную Ренату Тебальди.

Крайности голоса более практичны, с менее агрессивным подходом к грудному регистру и верхним нотам, которые мощны, но монохроматически ярки. Сопрано действительно сумело воспроизвести тонко затененную высокую си в закулисной колыбельной в последнем акте, прежде чем обнажить подобный мечу блеск для многих верхних нот в сцене смерти.

То, что г-жа Ополайс вернулась в Метрополитен всего через 12 часов после ее вызова на занавес для этой оперы, чтобы спеть другую героиню Пуччини, Мими из «Богемы» - для прямой телетрансляции в формате HD! - выходит за рамки этого обзора, за исключением того, что это усиливает впечатление впечатление, которое она произвела своей бабочкой. Она смелый артист, певица, которая превращает посещение оперы в удовольствие.

Ее присутствие наэлектризовало весь спектакль. Дуэйн Крофт, ветеран-баритон, более 50 раз исполнявший роль добродушного консула Шарплесса в Метрополитене с 1992 года, был совершенно свободен от рутины, внимателен к деталям и звучал четко. Как верный слуга Сузуки, Мария Зифчак, еще один активный участник компании, впечатлила не столько своим без излишеств меццо, сколько своим непоколебимым драматическим присутствием. Я видел, как меццо в этой части разрыдалась, но плач г-жи Зифчак был более трогательным, чем у большинства других, мотивированных не сентиментальностью, а разочарованием и гневом ее персонажа.

Затрещали еще более мелкие роли: скучающий, циничный Горо тенора Скотта Скалли контрастировал с гордо романтичным принцем Ямадори из мягкого басового баритона Чончхоль Ча. В крохотной части Кейт Пинкертон, «настоящей американской жены» возлюбленной Баттерфляй, меццо Эдита Кульчак создала камею противоречивой аристократии как своим тихим слушанием, так и горсткой спетых строк.

В роли беспомощного лейтенанта ВМФ, по которому героиня сосет, тенор Джеймс Валенти выглядел как образец какого-то полезного общеамериканского продукта, но его голос просто не работал. Звонкие высокие си-бемольки Пуччини, означающие упрямый гламур персонажа, почти исчезли за энергичным дирижером фортиссимо, который Марко Армилиато привлек из блестящего оркестра Мет.

Этот звук был немного потускнен в четверг вечером, когда Филипп Оген послал оркестр перебирать музыку Рихарда Штрауса для Арабеллы. Эта чрезмерно длинная и несущественная работа действительно требует очень внимательного отношения, чтобы произвести презентабельное впечатление, но этот маэстро, похоже, заботился только о том, чтобы извлечь все ноты как можно быстрее и громче.

Это грубое обращение жестоко показало, насколько второсортна большая часть музыки для Арабеллы, бездумно суетится и скакает, пока актеры болтают в основном неблагодарными вокальными партиями. Что еще хуже, либретто фатально хлипкое, последний продукт знаменитого сотрудничества Штрауса и Хьюго фон Хофманнсталя, оставленный в виде черновика, когда поэт неожиданно умер от сердечного приступа.

Арабелла - странная и неприятная история. В 1860-х годах Вена аристократическая, но разорившаяся семья Вальднер делает ставку на выгодный в финансовом отношении брак для своей дочери Арабеллы. Но она отказывается от этого плана, мечтая о встрече с «дер Ричтидж», мистер Райт. Приходит такой человек: богатый, но неземной помещик Мандрика, и они с Арабеллой прекрасно поладили. Но затем начинается уродливый, фарсовый поворот сюжета, в котором сестра Арабеллы Зденка устраивает половую связь с одним из женихов своей сестры. Мандрика подслушивает сюжет и обвиняет Арабеллу в беспорядочных половых связях, и еще полчаса все кричат на всех в холле отеля, прежде чем все уладится.

Что должно искупить все эти сюжеты и характеристики на уровне новеллет, так это фирменная парящая вокальная музыка Штрауса для его ведущего сопрано, и действительно, композитор обеспечивает такой захватывающий момент в последние десять минут шоу. Разворачивая роскошную мелодию, Арабелла медленно спускается по лестнице в белом шелковом бальном платье, чтобы простить Мандрику. Когда сопрано трансцендентного вокального гламура и личного обаяния берет на себя ведущую роль в этой опере, эта ария заставляет просидеть все это вопли.

В Метрополитене Малин Быстрём не хватило этого высокого уровня. Ее сладострастное сопрано стало немного песчаным на высоких гребнях финальной сцены, как раз там, где вы хотите наиболее полного и роскошного расцвета. Хотя она является чрезвычайно красивой женщиной, вы можете легко поверить, что она будет самый завидный дебютантка в Вене-ее сценической манере была жестким и чопорной. В тщательно продуманных юбках-обручах и строгом парике производства Отто Шенка в 1983 году г-жа Быстрём выглядела как кукла Барби в натуральную величину, и, к сожалению, вела себя так же.

В эмоциональный поворотный момент оперы, шок и боль Арабеллы от того, что ее осудили, г-жа Быстрём почти не намекала на опустошение персонажа, просто сжимая жемчуг и немного покачиваясь. Единственная глубина эмоций в этой сцене исходит от Мандрыка, дебютного бас-баритона Майкла Волле. Даже исполняя бессмысленно напыщенную музыку Штрауса и лавину инвективы фон Хофманнсталя, он создал настоящего персонажа, несовершенного, но в основном хорошего человека, обиженного на обман.

Это наказывающая партия в вокальном плане, многократно взлетающая до высоких фа-диез и соль, и были моменты, когда казалось, что мистер Волле был на грани того, что мог сделать его голос. Но даже под давлением он оставался прекрасным мускулистым инструментом, а певец отлично владел ритмом. Один из актеров он также сделал что-то выразительное из текста.

Если не считать мистера Волле, кастинг был, мягко говоря, неравномерным. Бас-баритон Мартин Винклер звучал твердо и безупречно в роли графа Вальднера, а Брайан Ягде размахивал крупным мускулистым тенором в роли Элемера, самого привлекательного из красавцев Арабеллы. Другие женщины-руководители были полезны только тем, что заставляли тусклую г-жу Быстрём блистать по контрасту.

В спектакле, подобном этой Арабелле, хочется клонировать Кристину Ополайс и отправлять ее в каждую оперу репертуара. Пока мы ждем, пока эта технология будет усовершенствована, у нас есть ее Мадам Баттерфляй, которой более чем достаточно, чтобы сделать любой сезон зрелищным.

комментариев

Добавить комментарий