Триумфальное возвращение князя Игоря: Метрополитен - шедевр невероятной оперы
Ильдар Абдразаков в роли князя Игоря Святославича в опере "Князь Игорь". (Предоставлено Met)
Даже когда исполняемая опера является шедевром, поистине превосходное оперное исполнение встречается крайне редко. Мет, один из самых плодовитых оперных театров в мире, возможно, раз в сезон удается вызвать экстатический, душераздирающий отклик, который форма может дать. В прошлом году был «Парсифаль», за пару лет до этого «Травиата» и еще в 2009 году «Из дома мертвых», великолепный материал оправдал себя в производстве и исполнении.
Тем более примечательно, что произведение Александра Бородина «Князь Игорь», неровное, фрагментарное произведение, должно дать спектакль, который соответствует высочайшим вершинам карьеры Петра Гелба в Метрополитен, и в этом отношении станет жемчужиной любой оперной труппы в любом золотом мире. возраст. Зрители оперы смирились с тем, что продираются через мусор; этот Игорь делает эту утомительную работу стоящей.
Бородин трудился над этой оперой почти 18 лет, ограниченный по сути недраматическим качеством его исходного материала, эпической поэмы XII века под названием «Сказание о полку Игореве». К моменту его внезапной смерти в 1887 году он сочинил более трех часов музыки, но не оставил готового либретто, только расплывчатый сценарий. Младшие композиторы Николай Римский-Корсаков и Александр Глазунов отредактировали произведение, добавив несколько номеров собственного сочинения, чтобы восполнить пробелы, к мировой премьере в 1890 году в Санкт-Петербурге.
Именно в версии этого гибридного издания князь Игорь впервые прибыл в Метрополитен в 1915 году - на итальянском языке! - и даже тогда критики и зрители были озадачены разрывом между восторженными романтическими музыкальными номерами и статичным сюжетом. (Музыка настолько сильна, что лучше всего знакома вне контекста оперы. Бродвейские мастера по настройке Роберт Райт и Джордж Форрест адаптировали темы Бородина в партитуре мюзикла Kismet 1953 года, включая балладу «Stranger in Paradise». )
История основана на эпизоде из жизни настоящего князя Игоря, который правил раннерусским городом Путивлем на территории современной северной Украины. В походе против вторгшегося кочевого племени половцев Игорь терпит поражение и попадает в плен. Тем временем его зять, Галицкий, пытается захватить власть у жены Игоря Ярославны. Игорь убегает и возвращается домой, чтобы восстановить свой авторитет, и его подданные радостно приветствуют его.
Российский режиссер Дмитрий Черняков, дебютировавший в этой постановке в Met, углубился в этот театрализованный сценарий, чтобы раскрыть захватывающее психологическое исследование человека действия, чье невообразимое поражение ввергает его в эмоциональный и моральный кризис. В сотрудничестве с дирижером Джанандреа Нозеда г-н Черняков изменил традиционный порядок сцен и отказался от вставок Римского-Корсакова и Глазунова, сместив акцент с политического (то есть русского национализма) на сугубо личный.
Г-н Черняков обновляет действие в России начала 20-го века, с прологом сцены сбора армии, установленной в высоком общественном месте с гипсовыми стенами цвета желтого цвета и гигантскими подвесными осветительными приборами. Когда Игорь идет на войну, экран опускается, чтобы показать видео, созданное режиссером для этой постановки. На зернистых черно-белых изображениях, напоминающих о Сергее Эйзенштейне, войска Игоря убиты, а князь падает с кровоточащей раной на голове. Как ни странно, эти жестокие сцены происходят под соблазнительную песню, доносящуюся за кулисами, пока на экране внезапно не мерцает новая обстановка: огромное поле маков на фоне безоблачного голубого неба. Это мечта Игоря, который парит между жизнью и смертью.
Далее следует «половецкий акт», в котором Игорь соблазняется своим пленником ханом Кончаком принять гедонистический «восточный» образ жизни своего племени. Однако в видении г-на Чернякова Половца - это не место, а состояние души, альтернатива милитаристской жизни, которую Игорь знал до своей травмы. Судя по бледному макияжу, тонкой одежде и мечтательным движениям танцоров половецкого балета, эта земля, в которую так мечтает сбежать Игорь, может оказаться даже Смертью. (Если это правда, будем надеяться, что загробная жизнь более интересна, чем хореография Ицика Галили Jazzercise, единственный настоящий недостаток постановки.)
В конце концов, Игорь, похожий на Улисса, возвращается в свой разоренный Путивль, где его встречает ликующий хор. Но вместо того, чтобы оставить князя купаться в похвалах подданных, г. Черняков показывает нам изменившегося человека, смиренного, но умиротворенного. Под бурлящую трансцендентную музыку из балета «Млада» Игорь ведет своих людей в восстановлении их города.
И здесь, и в более традиционном втором акте - сценах восстания Галицкого - режиссер расточает множество тонких, почти подсознательных деталей: крошечные жесты, почти незаметные сдвиги света и постоянное переплетенное движение сцены, полной хора и статистов. В сумме это дает опыт, который почти так же требователен к аудитории, как и к исполнителям, но столь же полезен, сколь и требователен.
Если бы это был только спектакль Дмитрия Чернякова, его все равно стоило бы посмотреть, но, к счастью, его соавтор поднялся до своего возвышенного уровня. Дирижирование г-на Нозеды имело теплый романтический оттенок, подчеркивающий величие мелодий Бородина, и он тактично приглушал случайные мишурные моменты в оркестровке.
В главной роли Ильдар Абдразаков бросил свой темный бас-баритон в душераздирающие арии Игоря, теплый лирический тон намекал на скрытую уязвимость гордого князя. Несмотря на то, что неизменная яркость тембра дебютного сопрано Оксаны Дыки лишила Ярославны знаменитого вокального гламура, она вызвала уважение своим яростным вызовом Галицкому.
Другой дебютировавший артист, Сергей Семишкур, привнес в образ сына Игоря Владимира нежный тенор и переливчатые верхние ноты. В роли его возлюбленной Кончаковны меццо-сопрано Анита Рачвелишвили спела свою тоскующую каватину грудными тонами, такими же темными и чувственными, как ее распущенная грива вороньих волос. Рычание Михаила Петренко Галицкого скорее затмило хриплый поворот Стефана Кочана в роли хана Кончака.
Что касается хора Met, то эти певцы сверхчеловеческие: от великих воинственных криков в прологе до соблазнительных мелизмов половецкого балета они исполнили эту музыку так легко и смело, как если бы этой оперной редкостью были Аида или Кармен. И как бы ни были хитрые русские согласные, они ни разу не пропустили актерский бит.
Жак Имбраило в роли Билли Бадда. (Фото Ричарда Хьюберта Смита)
После такого впечатляющего опыта, как этот принц Игорь, даже столь безупречно профессиональная постановка, как Билли Бадд на фестивале Глайндборн в Бруклинской музыкальной академии, казалась немного обычной. Это не совсем справедливо, потому что постановка Майкла Грэдэджа была компактной и точной, ясно и несентиментально рассказывая морскую притчу Бенджамина Бриттена о добре и зле, а беглое дирижирование Марка Элдера подчеркивало тонкую красоту меланхолической оркестровки.
Актерский состав, все мужские голоса, был неизменно прекрасным, хотя баритон Жак Имбраило не выглядел и не озвучивал «Красавицу», другие моряки прозвали героя Билли. Кремнистый бас Бриндли Шерратта намекал на глубины злодейского Клэггарта, которого он никогда не исследовал в своей одномерной игре, а тенор Марк Падмор перепел и дернулся в образе необычно несимпатичного капитана Вира.
Более интересные певцы прятались дальше в списке актеров. Дымный баритон Стивена Гэдда сделал мистера Редберна практически самым интересным персонажем на сцене, а Дункан Рок, также баритон, превратил свою маленькую сцену в роли друга новичка в эмоциональное ядро первого акта.
Возможно, величайшим удовольствием вечера была чистая четкость каждого элемента этого выступления: дикция, движения, хоровое пение, игра Лондонского филармонического оркестра, даже небольшие смены вырисовывающейся группы Кристофера Орама - все было четко потрескано.
Во всяком случае, этот Билли Бадд был слишком аккуратным, слишком готовым дать простые ответы. После князя Игоря я почувствовал себя немного ласковым, поскольку задавал вопросы, над которыми я все еще размышляю.
комментариев