Третий раз неудача: разговорчивый и экстравагантный, новый Die Fledermaus от Met попадает не в те ноты
«Летучая мышь».
История доказывает, что невозможно расширить Die Fledermaus, суфле из шоу, для такого гигантского заведения, как Met. Одним из бесспорных триумфов режима Рудольфа Бинга с Метрополитеном стала версия «Летучей мыши», разработанная в 1950 году бродвейскими профессионалами Гарсоном Канином («Рожденный вчера») и Говардом Дитцем («Это развлечение»). Они привнесли в работу резкую чувственность, сравнимую с современной хитом «Зови меня мадам», с нотками актуального юмора и, прежде всего, бодрым темпом, который является визитной карточкой бродвейского мюзикла. Только за первый сезон этот спектакль был показан 31 раз, а до того, как шоу было закрыто в 1967 году, было проведено более 100 спектаклей.
Оперетта вернулась в Метрополитен в 1986 году в виде богато детализированной феерии, спетой на немецком языке в оригинальном английском переводе, разработанном Марселем Прави, драматургом Венской государственной оперы. Хотя эта постановка не была хитом «Летучая мышь Бинга», она часто возвращалась в эпоху Джозефа Вольпе в течение 1990-х годов, обычно с интерполированной гала-сценой, в которой, скажем, Стефани Блайт могла спеть мелодию для шоу.
Но новая постановка «Летучая мышь», премьера которой состоялась в канун Нового года, представляет собой перепроизводство, бессмысленное и бесконечное, не столько праздничное развлечение, сколько контрольный список оперных навыков, которым компания, похоже, не может овладеть.
Что пошло не так? Общим для двух предыдущих постановок было то, что они оба сильно урезали устное либретто, оставив только диалог, достаточный для создания почти двухчасового музыкального произведения Штрауса с кратким изложением сюжета и несколькими однострочниками. В новом фильме «Летучая мышь» зрителям приходится изнурять себя новой болтливой книгой Дугласа Картера Бина («Собачка смеется»), которая убивает комический темп и сокращает вечер всего на несколько минут до четырех часов. Персонажи многократно объясняют друг другу сюжетную линию с множеством пауз и множеством «а потом?» А еще есть шутки: шутки тенора, шутки о запахах тела, шутки об изнасиловании в тюрьмах, шутки о педофилах и даже шутки Барбры Стрейзанд - на французском.
Причина, по которой Die Fledermaus получает выгоду от меньшего количества разговоров, а не от большего, заключается в том, что ее история, которая берет начало во французском фарсе, проста: богатый венский Габриэль фон Эйзенштейн собирается на несколько дней в тюрьму за несовершеннолетнего нарушение, но его приятель, доктор Фальке, убеждает его провести последнюю свободную ночь, прыгая по мячу, брошенному эксцентричным русским князем Орловским. Однако у Фальке есть скрытая цель: в отместку за унизительную шутку несколько лет назад он представляет Эйзенштейна на балу как французского маркиза, а также приглашает тюремщика, горничную Эйзенштейна Адель и его жену Розалинду, которая, помните, думает, что Эйзенштейн ночует в тюрьме.
В новой постановке лирика режиссера Джереми Сэмса имеет тенденцию к заурядной банальности: «(Тебе лучше идти / тебе лучше идти / ты определенно de trop»), а его постановка сводится к стандартным скачкам и гарцанам с большим количеством захвата груди и ягодиц.
В первом акте есть смутно сомнительное дело, подразумевающее, что Эйзенштейны - ассимилированные евреи, невероятный элемент, на который нет намека в оригинальном либретто. У них установлена менора рядом с елкой, и они приправляют свой разговор идишизмами, такими как «шлемиэль» и «гои». Позже на ужин заказывают свинину. Однако эти детали не играют роли повествования и никогда не объясняются.
Также есть запах гомофобии: талантливому контртенору Энтони Роту Костанцо было поручено сыграть скучающего принца Орловского в роли кричащей королевы, ставшей предметом неуклюжих веселых шуток мистера Бина. (В конце концов, принц «эксцентричный» и поет высоким голосом, значит, он должен заниматься сексом с парнями, верно?) К сожалению, даже голос мистера Костанцо был недостаточно высоким для неуклюжей тесситуры песни Орловского, которая оставил его звучать пронзительно.
Он был не единственным, у кого была ночь. Баритон Кристофер Мальтман счел теноровую роль Эйзенштейна жесткой ездой на санках, подталкивающей своим тонким голосом и утомляющей к третьему действию. Сопрано Susanna Phillips в начале вечера казалась усталой, а ее привлекательный серебристый голос стал стеклянным на многих высоких нотах Розалинды. Она также опустила несколько более хитрых фрагментов своей песни «Czardas» во втором акте.
В более устойчивой форме была Джейн Арчибальд в роли кокетливой горничной Адель, сияющей индивидуальностью и колоратурой в ее последнем номере для прослушивания. Самый громкий имя в шоу, баритон Пауло Сот, боролся с акрами диалогов (английский - не его родной язык) и на мгновение потерялся в своей песне-тосте «Брюдерляйн».
Лучшее пение приходилось в небольших дозах: Патрик Карфицци в роли тюремщика Фрэнка и Марк Шовальтер в роли неуклюжего юриста Слепого - оба показали твердый тон и четкую дикцию даже в наименее дружелюбных скороговорках мистера Сэма. Однако, безусловно, хитом шоу был Майкл Фабиано в роли бывшего Розалинды, Альфреда. Его сочный лирический тенор захватывающе звучал до высоких нот даже из закулисной «тюремной камеры» в третьем акте, и, что необычно для его голосового типа, он оказался остроумным комическим актером.
Ветеран Бродвея Дэнни Бурштейн выиграл единственный смех вечера в своей камео в роли подвыпившего тюремного охранника Фроша. Его материал scattershot был немного лучше, чем остальная часть либретто, но он переписал его с агрессивной уверенностью прирожденного комика с мешковатыми штанами.
Декорации и костюмы, если уж на то пошло, слишком роскошны, как и рождественские витрины Блумингдейла. В период с 1875 по 1899 годы действие продвигалось вперед, особняк Эйзенштейнов может похвастаться огромными фальшивыми картинами Климта, а пещерный бальный зал Орловского позаимствовал и перевернул знаменитый позолоченный купол Венского здания сецессиона. В конце второго акта спектакль идет в полном составе «Шоу-девушки»: полуобнаженные балерины качаются из люстры, а пушки забрасывают сцену золотым блеском.
На фоне всего этого излишества Адам Фишер вел себя ровно, но вяло, как будто вечеринка закончилась еще до начала.
После печального прощания «Летучая мышь» с 2013 годом стало хорошим предзнаменованием то, что первым представлением нового года стало скромное, но восхитительное представление оперы «Орфейный десерт» Готэмской камерной оперы. Сдержанное очарование этой оперы Марка-Антуана Шарпантье 1686 года идеально сочеталось 1 января с уютной Часовней Святого Павла в Троицкой церкви на Уолл-стрит, тонко преобразованной с помощью проекций облаков и пламени, обрамляющих нежное действие короткой музыкальной драмы.
В партнерстве с членами хора Trinity Wall Street и Trinity Baroque Orchestra художественный руководитель Gotham Нил Горен провел тихое и уверенное выступление, чувствительное к приливам и отливам гибких вокальных линий Шарпантье. Эта задача была непростой, так как мистер Горен и его небольшая группа скрипок, гамбасов и магнитофонов были оставлены за кулисами действия и общались с певцами только через видеомониторы.
Случайно или намеренно молодой, свежий голос актерский состав вспомнил первоначальные обстоятельства этой работы, когда домашние музыканты пели ее в частном доме. Маленькие арии и речитативы звучали неформально и спонтанно, всегда на человеческом уровне, даже когда Орфея умоляла богов подземного мира вернуть его Эвридику к жизни.
Молящийся или скорбный тенор Пол Карран звучал элегантно и гибко в возвышенных фразах героя. Сопрано Мэри Феминеар и бас-баритон Джеффри Беруан внесли достаточно прохладную формальность в разногласия между смертоносным Просперином и Плутоном; Напротив, яркий баритон Джона Бранси вспыхнул в арии Аполлона, ободряющей его сына Орфеи.
К сожалению, спектакли не соответствовали музыке. Французские оперы в стиле барокко, даже такие мелкие, как эта Орфея, почти всегда включают большие отрывки из балетной музыки. Как ни странно, постановка Эндрю Эггерта включала в себя набор нетребовательных народных танцев, придуманных Дугом Элкинсом. Певцы работали достаточно храбро, но трудно оправдать цену билета в 125 долларов, чтобы посмотреть, как любители пытаются урезать версию катушки Virginia.
После упадка Нью-Йоркской городской оперы все взоры прикованы к труппе мистера Горена, которая займет свое место в качестве «второй» труппы Манхэттена. Это вряд ли невыполнимая мечта, если Gotham сможет поднять свои театральные ценности до того же возвышенного уровня, которого он постоянно достигает в музыкальном плане.
комментариев