Так себе неделя для оперы: менее чем "зачарованный остров" на одном митинге

  • 16-11-2020
  • комментариев

Пласидо Доминго играет главную роль в «Очарованном острове».

Вообще говоря, есть два типа жителей Нью-Йорка: те, кто говорят «Я иду в Метрополитен», что означает «Я собираюсь посмотреть оперу», и те, для кого эта фраза означает «Я наконец-то собираюсь посмотри на тех Пьеро делла Франческас, о которых все говорили. Однако недавно опера появилась и в Метрополитен-опера, и в Метрополитен-музее.

26 февраля в Линкольн-центре Метрополитен вернул свою постановку «Очарованный остров», премьера которой состоялась в 2011 году. Два сезона назад это была не просто новая постановка, а первое в истории исполнение новой работы, созданной из кусочков и кусочков. опер и ораторий XVIII века по либретто, сочиненному британским писателем и режиссером Джереми Сэмсом.

Другими словами, это классический музыкальный автомат: Mamma Mia в стиле барокко! Или, выражаясь более научным языком, это то, что было известно в 1700-х годах как пастиччо. Спрос на свежие оперы тогда был настолько велик, что даже такой важный композитор, как Гендель, мог переработать дюжину или около того своих менее известных арий, адаптировать несколько фрагментов других композиторов, а затем заказать новое либретто, соответствующее существующим мелодиям. Вуаля, «новая» опера!

Этот современный стиль, «Очарованный остров», состоит в основном из музыки Генделя и Вивальди - пока что неплохо. Хотя у каждого из этих композиторов была своя отличительная манера, они использовали похожие музыкальные формы, такие как да капо ария, и поэтому переход от одного к другому достаточно плавный. Но партитура также включает несколько важных номеров, адаптированных из произведений Рамо и других французских композиторов того времени, написанных в радикально отличном от серии опер Генделя и Вивальди стиле. Здесь все идет не так. Внезапные стилистические качания взад и вперед вызывают такое резкое раздражение, как если бы вы вставили пару песен Эндрю Ллойда Уэббера в музыку Суини Тодда.

Что еще хуже, либретто мистера Сэма сочетает в себе банальную драму с неуклюжей поэтической дикцией. Сюжет представляет собой мешанину из двух шекспировских комедий: «Сон в летнюю ночь» и «Буря». Молодожены афинян из прежней пьесы терпят кораблекрушение на волшебном острове Просперо; тем временем отвергнутый любовник чародея, Сикоракс, и ее чудовищный сын Калибан замышляют восстановить контроль над островом. В конце концов, король Нептун (Пласидо Доминго) должен вмешаться, и, по-видимому, он предвещает счастливый конец - хотя с ветераном тенором, искажающим потрясающую лирику мистера Самса, остается только догадываться, чем шоу действительно закончится.

В актерский состав вошли несколько прекрасных артистов с сильным резюме в стиле барочной оперы: контртенор Дэвид Дэниэлс в роли Просперо, бас-баритон Лука Писарони в роли Калибана и Даниэль де Низе в роли Ариэля. Любопытно, что в театральной пьесе, созданной с учетом их особых талантов, ничего не получается. Они обременены музыкой, которая то слишком высокая, то слишком низкая, то слишком быстрая.

Главным новичком в возрождении является меццо-сопрано Сьюзан Грэм, взявшая на себя роль Сикоракса, созданного Джойс ДиДонато еще в 2011 году, и сделавшая ее своей собственной остроумной комической игрой. Единственная ее ошибка - это вставка арии из оперы Генделя «Альцина» «Sta nell'Ircana» в ее звездный поворот. Этот героический призыв к оружию был отличным средством для г-жи Грэм 15 лет назад, когда она пела оригинальную оперу, но теперь захватывающие смены фанфар между голосом и оркестровыми валторнами заставили ветерана-артиста задыхаться. Она тоже страдала по сравнению с Элизабет ДеШонг, тоже меццо, которая всего за несколько минут до этого исполнила такую же напыщенную арию с ослепительной бравурностью.

Тем не менее, даже одаренная мисс ДеШонг произвела очень хорошее впечатление своей арией, которая должна была разрушить весь дом. Опять же, виноват мистер Самс. В первоначальном виде ария называется «Куда мне летать?» из «Геркулеса» Генделя, в котором ревнивая царица Деянира сходит с ума от стыда за соучастие в убийстве своего мужа, главного героя. В разгар большой трагедии вращающиеся вокальные партии виноватой жены призывают Фурии наказать ее за преступление. В контексте «Зачарованного острова», однако, пьеса сопровождает приступ шипения инженю Гермии во время временного разлуки с ее мужем. Самое ужасное, что забытые лирические рифмы мистера Сэма «вместе» с «навсегда» напоминают плохую поп-песню 1970-х.

Тем не менее, забавно смотреть на причудливые наборы из книжек с картинками Джулиана Крауча, а костюмы Кевина Полларда включают королевское красно-золотое платье для мисс Грэм, подходящее для коронации. Если вы хорошо проводите время, люди в модных нарядах трели: «Радуйтесь! День радости наконец настал! » пока русалки рассыпают с небес золотой блеск, обязательно посетите Зачарованный остров.

Немного сложнее определить, кто была целевой аудиторией для презентации Gotham Chamber Opera в Метрополитен-музее, что, возможно, объясняет, почему в четверг вечером аудитория насчитывала не более пары сотен человек. С другой стороны, цена билета в 175 долларов - на спектакль, который продлится всего час - могла отпугнуть некоторых хай-поллоев.

Они пропустили скромную, но отточенную программу. Первой была драматическая кантата Монтеверди 1624 года Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, в которой рассказывается о смертельной дуэли между двумя влюбленными. Это произведение было поставлено в стиле арены в музее Emma and Georgina Bloomberg Arms and Armor Court, где публика стояла в кругу вокруг артистов.

Возможно, мой опыт не был типичным - я прибыл всего за несколько минут до объявленного времени выступления - но то, что я видел, было в основном затылком, и то, что я слышал, сильно варьировалось в зависимости от того, в каком направлении смотрели певцы. Когда они отвернулись, высокий сводчатый потолок помещения искажал звук размытой реверберацией. Однако даже в этих неблагоприятных условиях четкая и красноречивая речь тенора Сэмюэля Левина выделяла его рассказчика.

Затем мы прошли через мрачный зал средневековых скульптур в музее, чтобы обнаружить то, что выглядело как рампа для скейтбординга цвета ржавчины, установленная в середине комнаты. На вершине строения сидел мистер Левайн, теперь одетый в военную форму, катал косяк и слушал электронную музыку на джем-боксе.

Как мы выяснили, это был пролог к «Мне нечего тебе рассказывать» с музыкой Лембита Бичера и либретто Ханны Москович. Как и Il Combattimento, это тоже была военная история; Фактически, это была третья новая опера на тему посттравматического стрессового расстройства, которую я видел чуть больше года.

Я начинаю думать, что посттравматический стресс - плохой оперный предмет. У меня нет историй - это психологическое исследование Сорреля, бывшего армейского медика, которого преследуют боевые воспоминания. Меццо-сопрано Бет Клейтон вокально и драматически захватывала в главной роли, особенно выигрывая при низком, мягком пении, граничащем с речью. Но ее подорвало либретто, в котором пытались разыграть ужасающие акты насилия, травмировавшие ее персонаж. Сидя всего в нескольких футах от сцены, мы могли легко увидеть, что раненый Ной (мистер Левин) не был, как утверждается в тексте, неконтролируемым кровотечением.

Крейг Верм привнес богато текстурированный баритон в неблагодарную роль сочувствующего партнера Сорреля Дэниела. Трио «воспоминаний» во главе с сочным меццо-сопрано Эбигейл Фишер было одним из множества интересных эффектов, которые композитор использовал для создания этого неубедительного текста; еще более поразительным было оркестровое звучание, в котором звучали инструменты того времени и электронный шум. Дирижер Нил Горен руководил обеими операми и отличался чутким вниманием к декламации певцов.

Так что мне не терпится услышать больше опер от мистера Бичера, и я с нетерпением жду следующего представления Камерной оперы Готэма, но, пожалуйста, может ли это быть в более традиционном театре?

комментариев

Добавить комментарий