Сомнамбула Метрополитена - мечта оперного любителя
Мишель Пертуси в роли Родольфо и Диана Дамрау в роли Амины в опере Беллини «Сомнамбула». (Фото Марти Золя / Метрополитен-опера)
В непрекращающихся дебатах о том, какой должна быть опера в 21 веке, я в значительной степени придерживаюсь «тотальной театральной» стороны вопроса: дайте мне концептуальную постановку Реги с захватывающими поющими актерами, и я в раю. .
Но время от времени оппозиционные, более традиционалистские оперные партизаны, которых язвительно называют «любителями канареек», оказываются в конце концов правыми. На самом деле опера может быть чем-то прекрасным и трогательным, даже когда все выступление - это действительно отличное пение. Именно это и преподнес Метрополитен в своем нынешнем возрождении «Сомнамбулы» Беллини, вокализм настолько великолепен, что едва ли имеет значение, что он происходит в драматическом вакууме.
Правда, произведение 1831 года вовсе не завораживает театр. Это пример гибридной формы, называемой «полусерия оперы», которая сочетает в себе характеры рабочего класса и бытовые ситуации из оперы-буффа с пышной мелодичностью разбитого сердца Opera seria, завершенной счастливым концом. «Соннамбула» или лунатик в названии - деревенская дева Амина, помолвленная с ревнивым Эльвино. Одно из ее ночных блужданий приводит к тому, что она оказывается в постели приезжего дворянина, что убеждает Эльвино в ее неверности, но другой эпизод лунатизма в конце шоу доказывает ее невиновность.
Этот тонкий сюжет предоставил Беллини множество возможностей раскрутить тоскливые или откровенно меланхолические мелодии, которыми он прославился. Арию Амины в финальной сцене, когда она мечтает о своей потерянной любви, «Ah non credea mirarti» (я никогда не думал, что этот цветок так скоро увянет) можно считать воплощением стиля бельканто. Эта, казалось бы, простая мелодия превращается в непостижимую красоту в руках сопрано, сочетающего превосходную технику с чувственной выразительностью.
Диана Дамрау - практически идеальная Амина, ее легкое сопрано переливается жемчужным сиянием, особенно в восхитительном голосе мецца. Ее первая ария начинается словами «Come per me sereno», и именно так г-жа Дамрау поет: безмятежно, с сосредоточенным, непринужденным чувством радости. Позже, в арии «лунатизма», она смягчает звук до серебристой филиграни, как будто сновидица бормочет себе под нос. Эффект не столько от пережитой потери, сколько от наполовину забытой потери.
В самые головокружительные моменты роли г-жа Дамрау - более экстравертный исполнитель, знакомый здесь по ее «Королеве ночи», Зербинетте и Розине, с быстрым колоратурным фейерверком и яркой индивидуальностью. Однако даже в эти яркие моменты она сохраняет мягкость и скромность, вполне присущие этой незамысловатой героине. Когда сопрано взлетает до высокой ми-бемоль, звук становится нежным и прозрачным, а ее трели и гаммы колоратуры слегка обрисованы. В момент радостного пробуждения Амины г-жа Дамрау так переполняется счастьем, что присоединяется к фолку хора. танцевать, вставляя в хореографию пару проворных колес телеги.
Однако Хавьер Камарена в роли Эльвино превзошел даже триумф г-жи Дамрау. Мексиканский тенор с детским лицом - относительный новичок в Метрополитене, он спел лишь несколько спектаклей из Il Barbiere di Siviglia еще в 2011 году. Однако к концу его первой арии в Sonnambula вечером в пятницу стало ясно, что у труппы есть новая звезда, соперник коллег-теноров Хуана Диего Флореса и Лоуренса Браунли за титул «Король высшего класса».
Голос г-на Камарены сочетает в себе гибкость и высокий диапазон, обычно ассоциируемый с типом «tenore di grazia», с необычной глубиной и богатством тембра. Этот голос парадоксальным образом звучит одновременно сладострастно и элегантно, страстно, но при этом идеально контролируемым. Даже в тихо выдержанных строках своего вступительного соло «Prendi l'anel ti dono» он никогда не дрогнул: голос звучал безупречно, безупречно гармонично и без намека на напряжение. Позже он заставил кабалетту «Ah, perchè non poso odiarti» танцевать с тонкими изменениями ритма, завершая пьесу высокой си-бемолью, которая звучала так, будто он мог бы держать ее вечно, но остановился только потому, что у оркестра закончилась музыка. .
Также следует отметить очень стильное пение Микеле Пертуси в роли графа Родольфо, парня, в постель которого вторгается Амина, а также настороженная и сочувствующая поддержка Меццо Элизабет Бишоп в роли приемной матери Амины Терезы. Острое сопрано Рашель Дюркин скрасило роль не особенно зловещей злодейки пьесы, Лизы, трактирщицы, или, в этой версии, Лизы, ожесточенного режиссера, который изо всех сил старается сделать всех певцов несчастными.
Я не могу избавиться от мысли, что этот персонаж непреднамеренно автобиографичен, потому что настоящий директор оперы Мэри Циммерман, похоже, решила искоренить тонкое очарование произведения, наложив деспотичную концепцию «давайте устроим шоу». Вместо того, чтобы ставить пьесу, как написано, в швейцарской деревне XIX века или даже помещать действие в какую-либо реальность, она представляет всю оперу как репетицию оперы, фактически, Ла Сомнамбулы.
Действие ограничивается просторным лофтом со стеной окон, выходящих на квартал в центре Манхэттена. Хождение во сне Амины ведет ее к проходу в оркестровой секции Метрополитена, через выступ за пределами репетиционной комнаты и, наконец, на пандус, выступающий над оркестровой ямой, в результате чего г-жа Дамрау выглядит либо волшебным образом подвешенной в пространстве, либо так, будто она собирается принять лебедь нырнул во вторую скрипку.
С тех пор, как эта постановка открылась в 2009 году для освистывающей аудитории и почти повсеместно отрицательных отзывов, г-жа Циммерман удалила некоторые из наиболее шумных моментов. Амина больше не рвет на части парики и не швыряет туфли во время своей вступительной арии, и ее и Эльвино не просят спеть финал первого акта, когда их крутят на медной кровати. Но история по-прежнему не имеет смысла ни на уровне, ни на репетиции, ни в реальности, а последний финал, колоссальный производственный номер в ледерхозенах и дирндлях, угрожает заглушить колоратуру г-жи Дамрау под ногами.
Дирижирование Марко Армилиато тоже не было деликатным: жесткость темпа в медленных ариях и чрезмерно резкость в веселых припевах. Но в основном он держался подальше от мисс Дамрау и мистера Камарены, поэтому я не жалуюсь. Когда пение так хорошо, легко простить что угодно.
комментариев