Школа для влюбленных: Кристофер Олден преподносит еще один подарок в City Opera с Cosi Fan Tutte Моцарта
«Cosi Fan Tutte» в Городской опере. (Предоставлено City Opera)
Роль «других» оперных трупп Нью-Йорка - служить альтернативой Метрополитен-опера. Это так просто.
Так было с начала 20-го века, когда выскочка Манхэттенский оперный театр Оскара Хаммерштейна противопоставил застойному репертуару Метрополитена современной оперой и американскими премьерами таких произведений, как «Пеллеас и Мелисанда», «Электра» и «Саломея». Нью-Йоркская опера в самом расцвете сил предлагала аналогичный пакет: оперы, режиссеры и молодые привлекательные певцы, которых Метрополитен не хотел трогать.
Перенесемся на несколько десятилетий вперед, и ситуация изменилась. Met - теперь его собственная альтернатива, с установленной и растущей приверженностью современной работе и демонстрирующим разнообразие режиссерских подходов. По крайней мере в теории, это уже не натурализм в стиле Дзеффирелли, все время.
City Opera, все еще не оправившаяся от финансовых проблем, похоже, почти полностью уступила поле деятельности. Больше всего в «Травиате», открывшей сокращенный сезон 2012 года в прошлом месяце, больше всего удручала не бессмысленность реализма из напудренного парика, хотя опера редко кажется такой неуместной и бессмысленной, с прохладным первым актом, который ощущался как вечеринка в саду. а не ночной секс проститутки. Нет, больше всего удручает то, что он открылся всего за два месяца до возрождения в Метрополитене продуманной, современной, радикально экономной постановки Вилли Декера, которая указала новое направление в обращении компании со стандартным репертуаром, когда премьера состоялась в 2010 году.
Городская опера не только не соответствовала собственным стандартам - постановка Фрэнка Корсаро для компании еще в 1960-х годах относилась к опере с кропотливой, драматически яркой серьезностью - но и была решительно побита Метрополитеном. Это то, чего «другие» оперные труппы просто не могут себе позволить.
Так что это стало спасительной милостью, когда на прошлой неделе в Театре Джеральда Линча при колледже Джона Джея в постановке Кристофера Олдена из оперы Моцарта «Cosi fan tutte» для City Opera. Еще в 2009 году, когда открылась жуткая, элегантная постановка мистера Олдена «Тихое место» Леонарда Бернстайна, через год после его жуткого и элегантного Дон Жуана, я написал в этой статье: «Если Городская опера даст нам постановку Олдена на год бессрочно ( что, кажется, и есть план), это будет необыкновенным подарком нашей культурной жизни ».
Теперь кажется, что выделение одного Олдена в год станет единственным подарком City Opera нашей культурной жизни. Его Cosi превосходен - странный и бодрящий - и, в отличие от «Травиаты», его коллега из Метрополитена представляет собой бледно-живописную пустышку. Наконец-то есть что отметить в City Opera.
Действие происходит в общественном парке в течение одной ночи, отчасти идиллической, а отчасти зловещей, половину воскресного дня на острове Ла Гранд-Жатт и половину Центрального парка «Джоггер». Дизайн запасной. Есть изображение в натуральную величину небольшого луга, служащего фоном, и большой скамейки, которая меняет положение по мере прохождения сцены, вот и все.
Похоже, мистера Олдена вдохновила его собственная захватывающая постановка Бриттена «Сон в летнюю ночь», которая проходила в Лондоне прошлым летом. Дон Альфонсо, джентльмен постарше, который убеждает двух молодых друзей проверить верность своих невест, переодевшись и пытаясь ухаживать за женщинами друг друга, превратился в щегольского Оберона, давая четырем влюбленным двусмысленное зелье. Это может быть метафора гормонов, химических веществ, которые переносят нас от невинности к опыту. Как бы то ни было, это заставляет их засыпать, а когда они просыпаются, остальная часть первого акта принимает своего рода наркотическую стилизацию. Альфонсо (жестко сдержанный Родни Гилфри) и Деспина (живая Мари Ленорман) разделяют влюбленных, как будто разделяют склеенные магниты, и все движутся в медленном движении, напоминающем транс.
Персонажи изолированы в мире, в котором сочетаются фантастика и реальность. В «Come scoglio» другие персонажи внезапно уходят, когда Фьордилиджи (угловатая, подвижная Сара Якубяк) поднимает юбку и прикрывает лицо волосами, фигура сумасшедшей на чердаке, а затем снова появляется, когда она заканчивает.
Альфонсо начинает второй акт, сюрреалистично, в костюме медведя, с Деспиной в качестве его тренера: сила приручена. Точно так же двум любовникам-мужчинам вскоре дали надеть кроличьи уши, что является противоречивым символом как детских костюмов, так и секса, как кроликов.
После ошеломляющего первого акта второе приобретает некоторую нервозность, поскольку влюбленные набрасываются друг на друга, размахивая веслами гребных лодок и ломаясь в углах после изнурительного физического исполнения своих арий. «È amore un ladroncello» Дорабеллы («Любовь - маленький вор»), обычно приятное развлечение, превратилось в руках меццо-сопрано Дженнифер Холлоуэй в отчаянный крик отчаяния и страдания.
Баритон Филип Катлип и, особенно, страстный тенор Аллан Клейтон были полностью привержены присутствию. Один из самых ценных даров мистера Олдена - это его способность убедить исполнителей в своем видении, и в результате получается редкая постоянство настроения и подхода; Кажется, что все живут в одном и том же производстве.
Моя единственная значительная проблема возникла, как и в «Сне в летнюю ночь» мистера Олдена, в финальной сцене. Его мечта - которую представил мужчина накануне своей свадьбы, оглядываясь назад на тяжелые школьные годы, - закончилась тем, что Пак, младшая версия этого человека, выплюнул знаменитую речь «Если бы мы, тени, обидели» со злобным гневом. Меня поразило, что в более эффективном финале был бы дух смирения, а не ярости. Да, все может быть ужасно, и да, мы вырастаем. Но бывает, и жизнь продолжается.
Cosi мистера Олдена заканчивается такой же горечью: четверо влюбленных сидят на скамейке, все смотрят прямо вперед, кипятятся, передавая бутылку шампанского взад и вперед.
Моцарт и да Понте оставляют решение на усмотрение режиссера. Воссоединяются ли первоначальные любовники? Вместо этого женятся новые пары? Вообще ничего не происходит? После долгой серии ревизионистских постановок оперы теперь стало нормой избегать «счастливого» конца, в котором восстанавливаются мир и порядок, поэтому в решении мистера Олдена нет ничего нового. На самом деле, я задавался вопросом, когда смотрел, закончится ли более мучительное производство Cosi «счастливо», когда оригинальные пары снова будут вместе. Это соответствовало бы поистине взрослому характеру заключения оперы: люди узнают все ужасные вещи, которые можно знать друг о друге, и они все равно примиряются. Жизнь продолжается.
Вместо этого настаивать, как мистер Олден, на закрытии с настроением юношеской раздражительности - неправильно, не потому, что мы заслуживаем покинуть театр в хорошем настроении, а потому, что было бы труднее и заставляющим думать о выборе альтернативы. Под видом усложнения оперы концовка мистера Олдена - отговорка.
О до боли лоскутном, расстроенном оркестре под управлением специалиста по барокко Кристиана Курнина, чем меньше сказано, тем лучше. Соблазнительно угрюмая постановка выиграла бы от атмосферной игры, но тем не менее произвела свое впечатление. Не каждый момент или идея убедительны, но серьезность и изобретательность мистера Олдена завораживают.
комментариев