Сказал Ворон: это хит

  • 16-11-2020
  • комментариев

Фредрика Бриллембург и Алессандра Ферриэн «Ворон». (Фото Ричарда Термине)

NY Phil Biennial, новый музыкальный фестиваль, посвященный новой музыке, открыл свой первый сезон в сонное время в календаре исполнительских видов искусства, через неделю после Дня поминовения. Но пара коротких музыкальных драм, каждая о фантастическом чудовище, вывела публику из депрессивного состояния в начале лета.

Более интересная из этих двух презентаций, «Ворон» в театре Джеральда В. Линча, также ознаменовала долгожданный всплеск художественного качества для продюсерской группы Gotham Chamber Opera. После года представления тонкого репертуара в громоздких и неудобных залах, Gotham в пятницу одержал тихий триумф, представив эту театральную пьесу, включающую постановку классического стихотворения Эдгара Аллана По в постановке Тошио Хосокавы.

Этот успех тем более примечателен, что г-н Хосокава писал это произведение 2012 года не как оперу. Собственно говоря, это монодрама, соло около 45 минут для меццо-сопрано и камерного оркестра. Это звучит одновременно совершенно необычно и в какой-то мере неизбежно. Каждая мера удивляет, но через мгновение вы думаете: «Конечно, иначе и быть не могло».

Открытие произведения вызывает жгучие воспоминания о страхе: неуловимое урчание в басу, царапанье в верхней части диапазона скрипки и диссонансные вопли в медных духах, перемежаемые сдавленным вздохом флейты, больше шума, чем звука.

Это накопление для молодого человека, который сидит, размышляя о своей потерянной любви, только для того, чтобы столкнуться с вороном, который, отвечая на каждый вопрос, может только каркать: «Никогда». Сказка чисто психологическая, единственное действие человека - медленное осознание того, что он никогда не сможет найти выхода для своей боли.

При установке этого текста есть много подводных камней: он хорошо известен до клише, строфическая структура может быть монотонной и, как и тексты песен, огромной длины. Но г-н Хосокава постепенно, почти незаметно, выстраивает вокальную линию против напряженного аккомпанемента, используя обширный словарный запас спетых эффектов - от шепотной речи до сложных колоратурных мелизмов.

Композитор кажется очень чувствительным к звучанию слов. Например, По заканчивает многие строки рифмами на «-ore»: «yore», «Lenore», «Nevermore». В сеттинге мистера Хосокавы этот слог - идеальное средство для стона, и по мере нарастания отчаяния рассказчика эти стоны в музыкальном плане становятся все более глубокими. Когда он наконец осмеливается спросить, воссоединится ли он когда-нибудь со своей возлюбленной - а ворон, как всегда, разбивает его надежды, - его стон превращается в бессловесную арию агонии, с дикими скачками и глиссандо, предполагающими, что певец достиг предела из того, что можно озвучить.

Это произведение для виртуоза, и Готэм поставил его в лице меццо-сопрано Фредрики Бриллембург. Она проплыла через эту часть, как это ни парадоксально, но никогда не сделала ее похожей на tour de force: она дала нам понять, что настойчивость персонажа была результатом отчаяния, а не силы. Особой похвалы заслуживает ее мастерство «Sprechstimme», экспрессионистской вокальной техники, которая требует от исполнителя говорить на письменной основе, на полпути между разговором и пением. Этот эффект обычно получается либо глупым, либо напыщенным, либо тем и другим одновременно; Мисс Брильембур изобразила это естественным бормотанием души, онемевшей от шока.

Режиссер Лука Веггетти поставил сцену сдержанно, поместив г-жу Бриллембур на наклонную прямоугольную платформу справа от сцены, а художественный руководитель Gotham Нил Горен дирижировал камерным оркестром в полумраке слева. Абстрактные движения певицы были воспроизведены и обработаны танцовщицей Алессандрой Ферри. Одетая так же, как мисс Бриллембург, в свитер и слаксы серого цвета, мисс Ферри взяла на себя роли ворона, потерянной Леноры и двойника рассказчика.

Все, кто участвует в этой постановке, заслуживают одобрения, но прежде всего мистер Горен, чья спокойная сосредоточенность как дирижер превосходит только его изысканный вкус импресарио. Требуется редкое художественное чутье, чтобы интуитивно понять, что как театральное произведение монодрама г-на Хосокавы не должна стоять особняком, а вместо этого должна быть представлена произведением на арфе Андре Капле 1924 года «Conte fantastique». 10-минутная тональная поэма, чутко сыгранная арфистом Сиваном Магеном, также относится к произведению По; в импрессионистической форме он также прообразует жуткие оркестровые эффекты, которые мистер Хосокава так ловко использует в «Вороне».

Помимо чрезвычайно серьезной работы Готэма, в «Глории» Х.К. Грубера - «Сказка о свинье» было много всего, чем можно было бы насладиться, но не особо уважать. Презентация в четверг, совместная постановка Нью-Йоркского филармонического оркестра, Метрополитен-музея (где он был поставлен) и Джульярдской школы, показала блестяще созданную, но чрезвычайно раздражающую комическую оперу.

История - слишком суровая для сказки и слишком несфокусированная для сатиры - рассказывает о красивой свинье по имени Глория, мечтающей о романтике с красивым принцем. Она думает, что нашла любовника своей мечты, но он оказывается мясником, который думает о приготовлении сосисок. Не обращая внимания на сверхъестественные предупреждения пары доброжелательных сосисок, Глория бросается навстречу своей гибели, но в последний момент ее спасает кабан Родриго.

Опера г-на Грубера 1994 года выглядит застенчиво умной с самого начала, увертюра, которая звучит так, будто весь песенник Курта Вайля исполняется одновременно. Это отличная шутка, эта какофония академического джаза, но она продолжается как минимум вдвое дольше, чем шутка смешная. И это задало тон всему 80-минутному произведению: богатство вдохновения, но без вкуса, даже без безвкусицы. Если когда-либо композитору был нужен редактор, то это мистер Грубер.

Но Алан Гилберт, похоже, проводил время своей жизни, и ансамбль Axiom Джульярда играл бравурную партитуру с захватывающим дух блеском. Режиссер Дуг Фитч использовал каждый дюйм крохотной сцены с чем-то приближающимся к гениальности: он даже привел сцену из «Небесного Винерского видения».

Среди пяти участников выделялся бас Кевин Бёрдетт, возбужденно гремевший в подпитываемой тестостероном тираде Родриго, и Александр Льюис в роли мясника, произнесшего фразу «Сосиски! Колбасные изделия!" так сладко, что вы практически могли почувствовать жир, стекающий по его подбородку.

Представляя оперу, г-н Гилберт повернулся к композитору, сидевшему в зале, и пошутил: «О чем вы думали?» После программирования этой поразительной, но глубоко ошибочной пьесы он может задать себе тот же вопрос.

комментариев

Добавить комментарий