Сальери, спетое на ворсистом ковре, - успех веселых жен

  • 16-11-2020
  • комментариев

оперный ансамбль dell'Arte "Фальстаф". (Фото Брайана Лонга)

Этим летом, в течение тех августовских недель, о которых все, кажется, всегда забывают, оказался один из самых амбициозных оперных проектов Нью-Йорка. Небольшой, но мощный оперный ансамбль dell'Arte за две недели представил 16 спектаклей из трех полнометражных произведений - все по Шекспиру.

Эта компания настолько скромна, что первый спектакль сезона, «Королева фей» Перселла, проскользнул мимо меня, но я догнал их в последние выходные на «Фальстафе» Сальери и «Макбет» Верди.

Salieri - это кондитерское изделие 1799 года, которое адаптирует фарс Барда «Веселые жены Виндзора» к традициям оперной буффа 18 века. Фальстаф, крупный дворянин, которому не повезло, пытается сыграть жиголо с богатыми замужними дамами миссис Форд и миссис Слендер. Они, в свою очередь, преподают ему урок, или, скорее, три урока в виде тщательно продуманных розыгрышей.

Этот образ женщин, преследующих сексуально заблудшего мужчину, естественным образом напоминает Моцарт «Свадьба Фигаро», произведение, в котором Фальстаф разделяет ряд формальных элементов, в частности дискретные музыкальные номера, связанные речитативом секко и амбициозно расширенными финалами акта. Разница между двумя работами - это, по сути, пропасть между талантом и гениальностью. Моцарт очеловечивает своих фарсовых персонажей незабываемыми мелодиями и неожиданными тонкостями гармонии; Сальери довольствуется высококлассной комедией-ситуацией. Когда вы выходите из театра, вы не напеваете мелодии и не гадаете, что может случиться с персонажами сиквела.

Несмотря на то, что Фальстаф является главным героем, шоу принадлежало веселым женам, в частности миссис Форд, которая придумывает и играет главную роль в каждой из шуток, которые они разыгрывают с несчастным рыцарем. Соответственно, dell'Arte выбрал эту роль в четверг вечером с самой сильной певицей в составе, восхитительной сопрано Мари Мастерс. Ее лирический голос легко взлетал и пронизывал игривую музыку миссис Форд, и она особенно выделяла сцену из первого акта, в которой она маскируется под немецкую помощницу по хозяйству, чтобы флиртовать с Фальстафом. Являясь знатоком физической комедии соблазнения (заканчивающейся тем, что Фальстаф запихивают в корзину для белья), она позже изящно вытянула изящные линии своей «волшебной» арии.

Другому прекрасному певцу, Скотту Линдроту, было не так много дел, как мистеру Слендеру, что было жаль, потому что его баритон звучал полно и резонансно. Менее удачливым оказался тенор Эрик Бэггер в более длинной роли Форда. Две его обширные, напыщенные арии звучали пронзительно и резко. В роли Фальстафа бас Дэвид Морроу создал забавно скептический характер, но он продирался через свои многочисленные страницы речитатива.

Режиссер Луиза Проске продолжила шутки комедийного сериала в обновленном сеттинге 1980-х, устроив действие на бежевом ворсистом ковре в центре черного ящика Восточного 13-го Стрит. Костюмы Нины Бова точно определяли невежество Фальстафа, одевая его сначала в плохо сидящий смокинг 1970-х, а затем (для его последнего унижения) в слишком маленькую желтую борцовскую майку из спандекса.

Макбет оперного ансамбля dell'Arte. (Фото Брайана Лонга)

На следующую ночь дель'Арте стал серьезно относиться к Макбету. В отличие от «Фальстафа», который был написан для камерных коллективов, сопоставимых с теми, что собраны dell'Arte, опера Верди - масштабное романтическое произведение, требующее оркестра и хора столичного калибра. Тем не менее, с группой всего из 20 игроков, разбросанных по пространству арены, и с актерским составом из 13 человек, этот урезанный Верди оказался одновременно солидно музыкальным и впечатляющим.

Эта опера, изначально написанная в 1847 году и переработанная в 1865 году, должна была подождать до середины 20 века, чтобы найти свою аудиторию, вероятно, потому, что и сюжет, и музыка одинаково серьезны. Еще одна проблема в создании произведения - кастинг «Леди Макбет», яростно требовательная партия, простирающаяся от яростной декламации до тончайшего пианиссимо.

Келли Гриффин проплыла через предательскую роль с тонким прохладным сопрано, сочетающим в себе как пышные высокие ноты, так и смелые погружения в грудной регистр. Она управляла сценой с ледяным присутствием, выдавая сомнения персонажа одним взглядом. Даже в сцене лунатизма она сохраняла достойную, почти формальную осанку, которую вторил ее изящный бельканто.

У баритона Джейсона Плурда были все правильные идеи при интерпретации партии «Макбета», но, к сожалению, ему не хватало голоса, его тонкий тон временами граничил с воплем характерного тенора. Напротив, Рокки Селлерс привнес в роль Банко яркий, бурный бас. Жаль, что ему пришлось умереть так рано в опере!

В партии главного тенора Макдуфа Майкл Морроу чутко и суховатым голосом спел свою заунывную арию «Ah, la paterna mano». В самый захватывающий момент выступления к нему присоединился другой тенор, Маккензи Готчер, для зажигательной кабалетты «La patria tradita», кульминацией которой стало приземление обоих певцов на высокие си-бемоль.

В простой постановке Майры Корделл певцы в основном неподвижно стояли в неукрашенном пространстве сцены, оставляя мелодраму музыке. Г-жа Бова одела мужчин в черные брюки и рубашки с шотландкой. На восхождение мисс Гриффин к роли королевы указывало просто добавление все более сложных ожерелий, украшенных драгоценными камнями, к ее строгой тунике из бархата серого цвета.

В совершенно разных стилях Сальери и Верди дирижер Кристофер Фекто не только сохранил образцовый ансамбль, но и нашел время, чтобы подчеркнуть мелкие детали, которые выделялись в гранильных деталях. В частности, необычно медленный темп для первого акта дуэта Макбет и Леди Макбет точно уловил настроение таинственного ужаса сцены.

Строго говоря, музыкальный год начинается только после Дня труда. Однако эти исключительные выступления dell'Arte заставляют меня чувствовать, что сезон не только уже начался, но и находится в ярком и блестящем начале.

комментариев

Добавить комментарий