SAPE ERROR: Не могу подключиться к серверу: dispenser-01.saperu.net/code.php?user=5f5c57f97496759bce6386f6454707afcf0d580f7d29201847fe784192e75690&host=burgame.ru&charset=utf-8&format=serialize, type: file_get_contents

SAPE ERROR: Не могу подключиться к серверу: dispenser-02.saperu.net/code.php?user=5f5c57f97496759bce6386f6454707afcf0d580f7d29201847fe784192e75690&host=burgame.ru&charset=utf-8&format=serialize, type: file_get_contents

С обновлениями Opera бросает кости: Город грехов был бы прекрасным местом для Риголетто, если бы Риголетто появился | Burgame

С обновлениями Opera бросает кости: Город грехов был бы прекрасным местом для Риголетто, если бы Риголетто появился

  • 16-11-2020
  • комментариев

Евгений Никитин в роли Клингзора в опере Вагнера «Парсифаль».

Перед началом сезона болтовня оперных сплетен неизбежно превратится в предсказание крупнейшего грядущего фиаско в Метрополитен-опера.

Будет ли это премьера балета Доницетти «Элисир д'Амор» Бартлеттом Шером? Нет, это было бы тупо безобидно. Точно так же в канун Нового года Дэвид Маквикар играет еще одну Доницетти, Марию Стуарду.

«Буря» Томаса Адеса в своей премьере «Метрополитен» будет трепетать новыми ощущениями. Стилизованная, несвоевременная версия балета Верди из балета «Маскарад» Дэвида Олдена может показаться странной, как и предсказывали шутки, но безмерный оперный опыт мистера Олдена сможет довести ее до конца.

Вместо этого большая часть разговоров сосредоточилась на новой постановке Майкла Майера «Риголетто» Верди, столпе репертуара, в котором рассказывается история ожесточенного шута при дворе герцога Мантуанского и его попыток защитить свою безупречную юную дочь. Шоу должно было стать резким, слишком очевидным обновлением (до Лас-Вегаса эпохи Rat Pack) под руководством режиссера, удостоенного премии Тони (Spring Awakening, American Idiot), который впервые попробовал себя в опере. В нем были все признаки того, что королевы оперы любят называть грязью.

Однако то, что в итоге вышло на сцену 28 января, было совсем не грязным. Грубый скелет обновления имел смысл: бессердечный бабник Герцог превратился в певца, похожего на Синатру, сидящего в казино. Неоновый набор Кристин Джонс пульсировал светом и цветом. Не было явных смущений ни в направлении, ни в пении наравне с, скажем, смешными объятиями Скарпиа статуи Девы Марии во время постановки Люком Бонди «Тоски» Пуччини в 2009 году.

Заискивающее «Риголетто» мистера Майера в исполнении Микеле Мариотти не только не провалилось, но и заставило вас полюбить его. Единственное возможное возражение может исходить от оперного зрителя, возмущенного простой мыслью о том, что шедевр Верди разворачивается не в натуралистическом средневековом замке и одет в камзолы, и это тот человек, на которого эта форма искусства должна и дальше надеяться, что останется дома и / или, поскольку это отчасти связано с поколениями, исчезает.

На самом деле, помимо визуального аспекта, мало что отличало новую постановку Met от «традиционной», и это начало проблемы. Великие оперные обновления - классический пример - цикл Питера Селларса «Моцарт / да Понте» 1980-х годов - включают фундаментальное переосмысление произведения.

Г-н Селларс не просто взял ту же самую старую фанатскую вечеринку Così и установил ее в современной придорожной закусочной в Массачусетсе. Вместо этого он использовал этот неожиданный (но, с точки зрения либретто, вполне разумный) сеттинг, чтобы вырваться из веков склеротических традиций исполнения Моцарта, чтобы обострить отношения персонажей и изменить наши симпатии.

«Дело не в стиле», - однажды сказал мне г-н Селларс. «Речь идет о содержании. Когда вы сосредоточитесь на содержании, ставки станут реальностью. Куда вас ведет поверхность? Вот тогда все становится по-настоящему серьезным ».

Риголетто мистера Майера, периодически развлекательный и до мозга костей доброжелательный, никогда не становится серьезным. Проблема заключалась не в концепции, а в исполнении. Вместо того, чтобы использовать новую обстановку для поиска новых источников давления и угрозы в одной из самых мрачных опер в репертуаре, постановка была такой же очаровательной, свежей и непринужденной, как Герцог Петра Бецалы. Ни мистер Бечала, ни Диана Дамрау - девичьи и проницательные, как Гильда, невинная дочь Риголетто, - не отклонились от стандартных взглядов на этих персонажей.

Но больше, чем любая опера, это спектакль одного актера. (Герцог и Гильда могут больше восприниматься как проекции фантазий и тревог Риголетто, чем как самостоятельные персонажи.) И именно в подходе к заглавному персонажу версия мистера Майера терпит неудачу.

Рассматривая постановку в The New York Times, Энтони Томмазини точно заметил, что статус Риголетто в казино герцога остается странно двусмысленным. Он тип Дона Риклза, попеременно разогревающего и сбивающего с толку? Может быть. Является ли он фигурой среднего звена в организации? Кто знает? Мы видим только самые пустые и грубые действия: он шаркает в начале, ненадолго берет микрофон, отпускает легкую шутку.

Не видя жестокости Риголетто, нет никакой логики в сокрушительном проклятии, наложенном на него графом Монтероне (которого мистер Майер в оскорбительной форме переделал в арабского шейха). И нет видимого сдвига в личности от его придворной жизни к его семейной жизни с Джильдой, переход, который определяет характер Риголетто и придает ему навязчивый оттенок.

Если публика покидала постановку, не имея реального представления о роли Риголетто в этой экосистеме Лас-Вегаса или о напряжениях, которые управляют его измученной жизнью, это, похоже, было виной баритона Желько Лучича, как и мистера Майера.

Его голос элегантный, плавный и непринужденный, г-н Лучич, тем не менее, был мрачной осечкой. Это не должно было стать неожиданностью. С момента своего дебюта в Met в 2006 году он выступал с труппой более 60 раз в тонко вокализированных и совершенно скучных выступлениях.

Он был Риголетто без страхов и страстей, а значит, это был Риголетто, в котором тоже не было этих вещей. Его дуэты с возлюбленной Джильдой были почти комичны в своей бесстрастности. «Cortigiani», великая вспышка вторжения против придворных, которая тает в беспомощной уязвимости, едва заметна. Г-н Лучич спел все ноты, но спел их без эмоций.

На пустом месте, где должен был находиться Риголетто, было очень мало контента, вокруг которого можно было бы построить мощное шоу. (Отвлекающая, но в конечном итоге пустая, постановка явно напоминала Лас-Вегас.) Наиболее важные эпизоды в опере - конец первого акта, когда Гильду похищают придворные герцога, чтобы отомстить презренному Риголетто, и трагическая третья - запутались.

Идея превратить удаленный дом последнего акта в захудалый стриптиз-клуб после нескольких часов имела потенциал, но, похоже, больше внимания было уделено старинному автомобилю, в который запихнуто тело Джильды, чем блокированию ее самопожертвования. И когда г-н Лучич держал свою мертвую дочь на руках и начал свой последний крик против проклятия Монтероне, он мог, учитывая отсутствие какого-либо ощутимого гнева или боли, жаловаться на потерю нескольких долларов в игровых автоматах.

Этот «Риголетто», в конце концов, был гораздо менее одиозным, чем клише Майкла Гранджея «Дон Жуан» Моцарта, премьера которого состоялась в 2011 году. Но оба в последнее время страдают от одной из самых больших проблем со спектаклями Met в последнее время: эмоциональная температура чуть выше нуля.

Некоторая прохладность присуща даже гораздо более успешному спектаклю: постановке Франсуа Жирара «Парсифаля» Вагнера. Вдумчивый, красиво составленный и немного холодный, этот «Парсифаль», взятый вместе с запасным, но ярким театральным вариантом «Травиаты» Вилли Декера, суммировал масштабы того, что кажется возможным в наши дни в Метрополитене.

Постановка г-на Жирара, как и г-на Майера, представляет собой обновление, поверхностные изменения которого пытаются замаскировать взгляд на оперу, который по сути прост. Он поместил рассказ Вагнера о борющемся круге рыцарей Святого Грааля в бесплодном пейзаже под небом зловещих облаков (видео - Питер Флаэрти).

Настроение менее постапокалиптическое, чем неизбежно апокалиптическое. Неоднократные видения надвигающихся планет на пути очевидного столкновения с Землей напомнили Меланхолию Ларса фон Триера, еще одну эпопею о поисках смысла в мире, который, кажется, потерял его. Рыцари одеты в темные брюки и белые рубашки, как мормоны или евангелическая молитвенная группа.

Когда Парсифаль входит в замок колдуна Клингзора, он спускается в вагинальную пещеру, истекающую кровью. В этой постановке женщины играют не только соблазнительниц Клингзора, но и группу странников, странным образом исключенных из ритуалов рыцарей. Концовка мистера Жирара, наконец, объединяет их с мужчинами, трогательная метафора возрождения культа.

Проведенный Даниэле Гатти с идиосинкразией, колеблющейся между глубиной и снисходительностью, состав был чрезвычайно силен. Отличился Питер Маттей, спевший главного рыцаря Амфортаса (впервые!) С глубоким чувством и богатым, ровным тоном. Рыцарь Гурнеманц - одна из главных ролей Рене Папа, и его голос остается твердым, как скала, а его манера поведения - благородной.

С помощью «Парсифаля» Йонаса Кауфмана, его голос с каждым годом все более погружается в баритональную глубину, эти трое, хотя их голоса совершенно разные, эффектно предполагали братство. («Кундри» Катарины Далайман не вполне соответствовала их уровню.) Таланты г-на Кауфмана известны всем в опере: его ум, лирическая формулировка и отличительный тон.

И все же он, казалось, осторожно расхаживал, и особенно в первом акте иногда казался, ну, ну, скучающим - не столько изображая неловкость, сколько неловкость. Несмотря на свою привлекательную внешность, он не является захватывающим или совершенно естественным присутствием на сцене, помехой в опере с такими длинными рефлексивными пассажами, в которых мало или ничего не происходит.

Однако даже придираться к его игре, после того, как он услышал сбивающее с толку Риголетто г-на Лучича, показалось вопиюще мелочным. По крайней мере, мистер Кауфманн всегда старается, и этот Парсифаль был обнадеживающим доказательством того, что Метрополитен тоже.

editorial@observer.com

комментариев

Добавить комментарий