Рецепт большой оперы: Метрополитен подает восхитительную "Сенерентолу"

  • 16-11-2020
  • комментариев

Хавьер Камарена в роли Дона Рамиро и Джойс ДиДонато в роли Анджелины в опере Россини «Сенерентола». Фото: Кен Ховард / Метрополитен-опера.

Кулинария - наука неточная: как бы точно вы ни следовали рецепту, никогда нельзя быть уверенным в том, каким будет блюдо, пока оно не будет готово к подаче. Однако приготовление идеального суфле кажется детской забавой по сравнению с постановкой итальянской оперы «бельканто» начала 19 века - по крайней мере, так предполагают недавние выступления в Метрополитене. Начиная с актерского состава, дирижера и постановки, выступление в понедельник «Ла Cenerentola» восхитительно взлетело; Четверг I Puritani придерживался сковороды.

«Черентола» Россини 1817 года представляет собой слегка комический взгляд на историю Золушки с небольшой перестановкой персонажей - вместо злой мачехи у героини есть коварный непослушный отчим - и сюжет, лишенный магии. Альтернативное название работы - «La bontà in trionfo», торжество добра, фраза, которая точно описывает исполнение Джойс ДиДонато в роли Анджелины, персонажа Золушки. Ее янтарное меццо источало доброе тепло даже в самых ярких колоратурных отрывках партии. Никогда не отказываясь от чувства вокальной хвастовства, она безупречно музыкально выразила нежные, проникновенные эмоции Анджелины.

Это было верно даже в виртуозной финальной арии «Non più mesta» («Больше не несчастлив»), в которой Анджелина выражает свое восхищение серией все более витиеватых вариаций быстрой, живой мелодии. Соблюдая традицию бельканто, госпожа ДиДонато добавила свои собственные украшения к партитуре Россини, но ее безупречные повороты и стаккати никогда не звучали кричаще или экстравагантно. Скорее, они были просто и со вкусом красивы, как тонкая ручная вышивка. Cenerentola часто заканчивается тем, что героиня превращается в головокружительную примадонну, но мисс ДиДонато осталась вокальной в своем образе, сияя от счастья победить своего принца.

Трудно представить себе более достойную награду за доброту Анджелины, чем тенор Хавьер Камарена. Спустя всего несколько недель после своего прорывного выступления в La Sonnambula он прыгнул в эту Cenerentola, когда заболел более знаменитый тенор Хуан Диего Флорес. Теперь г-н Камарена вне всякого сомнения доказал, что он один из самых ярких теноров, выступающих сегодня. Грохочущие аплодисменты, которыми он встретил арию второго акта «Si, ritrovarla io giuro», были безошибочным звуком рождающейся звезды.

Что отличает его от большинства других теноров Россини, так это размер и богатство его голоса, своего рода звенящий лирический звук, который можно услышать у артистов, специализирующихся на Пуччини и Верди. Высокая тройка мистера Камарены была бы неуместна в кульминационный момент "Di quella pira". При этом он не экономит на ловкости: сотни гамм и рулад, украшающих вокальную партию, звучали четко и четко. Хотя он и не самый специфический актер в мире, он неизменно излучает радость от пения, которая так же редка на оперной сцене, как твердый рок ре, которым он завершил свое большое соло.

Также приятным сюрпризом стал дебют итальянского баритона Пьетро Спаньоли в роли остроумного слуги принца Дандини. У него солидный голос и - что необычно для этой комической части - вокальная гибкость, чтобы справиться с колоратурными пассажами яркой вступительной арии персонажа. Не менее освежающим было его желание преуменьшить значение комедии, так что маскировка персонажа под принца на этот раз была совершенно правдоподобной.

Менее удовлетворительным был бас-баритон Лука Писарони в роли философа Алидоро, «сказочного крестного отца» этой истории. Его итальянская дикция была точной и выразительной, но мне не хватало более богатого и яркого тона в его длинной бравурной арии «La, del ciel nell'arcano profondo». Баритон Алессандро Корбелли, который поет в опере «Cenerentola» театра «Метрополитен» с момента премьеры оперы здесь в 1997 году, повторил свою широко комическую интерпретацию Дона Магнифико, отчима Анджелины. Голос, все еще верный, теперь немного суховат для роли, включающей три полнометражные арии.

Рэйчел Дуркин и Патрисия Рисли звучали свежо и ярко, как сводные сестры, но их безжалостное ограбление и комический трюк были неотъемлемой частью отрывочного ролика Drag Race РуПола. В этом несмешном излишестве они не были полностью виноваты, потому что в слегка сюрреалистической постановке Чезаре Ливи, по локоть, видны приколы, вплоть до кулинарной драки, бросающей спагетти, чтобы опустить занавес первого акта.

Cenerentola превзошел Puritani во всех категориях, кроме одной: дирижирования. В то время как лидерство Фабио Луизи в Россини отличалось точным, безучастным блеском, Микеле Мариотти нашел именно приглушенный элегический тон мелодрамы Беллини. Буквально через несколько секунд после начала прелюдии приглушенные рожки оркестра Met вызвали не только фанфары, которые слышались издалека, но и смутные воспоминания о фанфарах.

Но гипс на бумаге, равный таковому у Россини, не совсем оправдал себя. Ольга Перетятко в своем дебютном «Met» раскрыла привлекательное легкое сопрано в образе безумной пуританской девушки Эльвиры, напомнив колоратурное сопрано начала ХХ века. Хотя она пела четко и безупречно, эффект был скорее скрупулезным, чем эмоционально подавляющим.

Тенор Лоуренс Браунли в роли ее возлюбленного Артуро исполнил свою вступительную арию «A te, o cara» в впечатляюще величавом темпе, демонстрируя превосходный контроль дыхания. Позже он взял - едва ли - практически невозможную написанную на высокой F в финальной сцене. Однако, несмотря на прекрасную мягкую теплоту его голоса и безупречную технику, его выступление было больше похоже на мастер-класс по пению, чем на музыкальную драму.

Более уверенным был бас-ветеран Michele Pertusi, чья изящная фраза сделала его соло «Cinta di fiori» единственным моментом вечера настоящего бельканто, пение которого было одновременно красивым и выразительным. Дебютный баритон Максим Анискин, которому было поручено в короткие сроки заменить фаворита Met Мариуша Квецие, не произвел особого впечатления, но занавес поднялся точно по графику.

Постановка этой оперы покойным Сандро Секви, сознательно устаревшая, когда она открылась в 1976 году, теперь едва ли поднимается до уровня низкого лагеря. Примерно единственный раз, когда кто-то вырывается из жесткой картины, - это когда стайка пуританок - на пути домой из церкви! - превращается в веселую польку.

Нет, нельзя ожидать, что каждый вечер в Метрополитене будет праздником для гурманов, но это лениво приготовленное пуританское блюдо было совершенно несъедобным.

комментариев

Добавить комментарий