Опера была в превосходной форме на фестивале Caramoor в прошлые выходные

  • 16-11-2020
  • комментариев

Джорджия Джарман и Стивен Пауэлл в «Риголетто». (Фотографии Гейба Паласио)

Сложите вместе роскошную загородную усадьбу, великолепную летнюю погоду и пару примеров поистине ужасного воспитания детей - и что вы получите? Ну, обычно это сериал BBC, но на прошлых выходных результатом стали две ночи очаровательной оперы.

По общему признанию, этот идеальный опыт не всегда удачен в Карамур, загородном доме, расположенном примерно в часе езды к северу от Манхэттена в Катоне, штат Нью-Йорк, на месте ежегодного летнего фестиваля Карамур. Иногда погода становится очень жаркой, и загорелые пикники отправляются в Венецианский театр на свежем воздухе. В других случаях кастинг для оперы «Бельканто» в операх Карамура может быть донкихотским или откровенно разочаровывающим.

Но все это было собрано этим летом для нескольких опер 19 века по пьесам Виктора Гюго, зловещих трагедий, идеально подходящих для адаптации композиторов Гаетано Доницетти и Джузеппе Верди.

Возьмем, к примеру, Лукрецию Борджиа, выступавшую в пятницу вечером. И пьеса, и опера сосредоточены на дворянке эпохи Возрождения, известной тем, что отравляли своих врагов. Ужасающий сюжет основан на ее решении убить банду оскорбивших ее дворян. И все же этот гламурный монстр щадит лидера группы, молодого Дженнаро. Конечно, мы думаем, этот мальчик должен быть любовником Лукреции. Но всего за несколько минут до последнего занавеса правда открывается: когда Дженнаро умирает от яда, введенного самостоятельно, Лукреция признает, что он ее незаконнорожденный сын. Даже легендарная убийца может почувствовать материнскую любовь.

Доницетти принял вызов представить этого грандиозного персонажа виртуозной вокальной музыкой для примадонны: сверкающие гаммы, дикие прыжки, трели и, возможно, самые устрашающие из всех, ряд сцен, требующих самого тонкого и приглушенного пения легато. . Сопрано Анджела Мид преодолела все препятствия своим ярким, прозрачным тоном и абсолютной техничностью. В орнаменте, разработанном Уиллом Кратчфилдом, дирижером и постановщиком оперы Карамура, г-жа Мид охватывала две с половиной октавы, с особенно громким высоким ре, естественным для ее последнего крика «E morto!» ("Он мертв!")

Г-жа Мид, завсегдатай Caramoor, прошлым летом исполнила такие трудные звездные партии, как «Семирамида» Россини и «Норма» Беллини. Я подумал, что она пела их безупречно, но без особого драматизма. Однако Лукреция была другой: ее голос стал расплавленным, изменчивым, а ее сценическое движение, даже во время концертного выступления, было настороженным и возбуждающим. Она также выглядела царственно дикой, в платьях из бронзовой парчи и черных блесток, ее темные волосы ниспадали по спине бешеными кудрями.

Уилл Кратчфилд и Христофор Стамбоглис в фильме «Лукреция Борджиа».

Доницетти существенно переработал эту оперу 1833 года для возрождения 1840 года, и, с типичным усердием, мистер Кратчфилд представил различные версии музыки Лукреции в этом исполнении и одном на предыдущей неделе. Но хотя г-жа Мид спела более короткую и резкую концовку оперы в пятницу вечером, она вернулась после вызова на занавес, чтобы предложить на бис сложный колоратурный финал, который она спела неделю назад. Зрители аплодировали вторыми стоячими овациями, столь же заслуженными, как и первые.

Мисс Мид окружала достойная компания главных артистов, в особенности лирический тенор Микеле Анджелини в роли обреченного Дженнаро. Легкий, сладкий тембр его голоса сразу же вызвал хрупкую поэтическую природу его персонажа, что еще больше усилилось его восхитительной линией бельканто. Он посылал мелодии бесконечно мерцающими, словно на одном дыхании. Даже пара небольших вокальных колебаний в его первой арии не умалила обаятельного выступления.

Также впечатляющим был бас Christophoros Stamboglis, чей гранитный тон напоминал о непримиримом характере мужа Лукреции, герцога Феррары. Меццо Тамара Мамфорд, исполнив мужскую роль друга Дженнаро Орсини, сыграла на хитовую мелодию из оперы веселую застольную песню «Il segreto per esser felici». В своей репризе арии она отбросила связку вокальных оборотов, в том числе окунулась в баритональную глубину ниже низких C.

Этот Борджиа был таким блестящим, что твердый, хорошо спетый «Риголетто» следующей ночи казался немного неприятным. Возможно, самым интересным аспектом концерта было изменение, позволяющее сравнить и противопоставить эту вечнозеленую партитуру менее знакомой Доницетти. Сходства выходят далеко за рамки общего мотива конфликтного отцовства. Фактически, финалы «Риголетто» и «Лукреция Борджиа», обе сцены, в которых родитель невольно вызывает смерть любимого ребенка, являются музыкальными зеркальными отражениями.

Музыкальное направление мистера Кратчфилда в «Верди» было менее явным, чем в «Доницетти». Он сочинил несколько коротких и стильных вокальных завитушек, чтобы украсить переходы от одной музыкальной части к другой, но что действительно привлекло внимание, так это точность и воодушевление его дирижирования. Оркестр Святого Луки и хор молодых исполнителей из Бельканто звучали элегантно, как и положено опере, происходящей в величественном дворе эпохи Возрождения, и даже штормовая музыка в финальном акте сохраняла некую классическую хладнокровие.

Этот подход нашел своего идеального интерпретатора в «Риголетто» американского баритона Стивена Пауэлла. Его голос громкий, но лирический, как раз для теплых романтических моментов, когда трагический шут позволяет себе почувствовать нежную привязанность к своей дочери. И все же у мистера Пауэлла было достаточно власти для драматических моментов, даже для яростного осуждения придворных во втором акте. Даже тогда его пение было совершенно музыкальным, с каждой точной нотой грации, но никогда не было выученным или суетливым.

Совершенство мистера Пауэлла затмило его в целом превосходных коллег, хотя Джорджия Джарман (Гильда) пропела ловко сформулированную «Каро ном», благодаря которой эта затхлая ария звучала свежо. Как распутный герцог, Джон Осборн, казалось, боролся с нападением того, что терзало мистера Анджелини накануне вечером, его мускулистый тенор ломался много раз в первой половине выступления. Однако его нельзя было упрекнуть в робости, когда он взялся за оба куплета кабалетты «Possente amor», добавив в придачу звенящую вершину D на финише.

В программе бельканто не хватает того, что мне нравится в опере: певцов-суперзвезд, массивных виртуозных оркестров, сложной постановки. Но в идеальные летние ночи, как в прошлые выходные, трудно представить себе место, где я бы предпочел быть, чем Карамур.

комментариев

Добавить комментарий