Олден бросает шар: его Milquetoast взяли на вооружение классический Fizzles Верди в Met
Сондра Радвановски в балете «Бал на масках». (Предоставлено Met Opera)
«Они уходят в разные драматические области», - сказала мне недавно английская меццо-сопрано Фелисити Палмер о сегодняшней Метрополитен-опера. «Но мне интересно, готовы ли они к Дэвиду». Я разговаривал с г-жой Палмер о профиле режиссера Дэвида Олдена, и ее беспокойство имело смысл в преддверии его дебюта в Метрополитене на прошлой неделе, когда она поставила новую постановку «Бал-маскарад» Верди. Долгое время он был из тех директоров, которые просто не работали в Метрополитене.
Вместе со своим братом-близнецом Кристофером и другими представителями их поколения г-н Олден, которому сейчас 63 года, потряс мир оперы в 1980-х. Начиная свою карьеру в то время, когда искусство, особенно в Америке, прогибалось под тяжестью массивных, тщательно продуманных декораций, Альдены и им подобные сократили визуальную составляющую в интуитивных, политически заряженных постановках классиков. В частности, Дэвид прославился яркими и жестокими шоу.
Его мечтательная, визуально поразительная версия Балло для Английской национальной оперы в Лондоне в 1989 году была одной из самых важных постановок последних нескольких десятилетий, открывая новую, более непредвзятую эру на традиционно уравновешенной английской оперной сцене. Он оставался жизнерадостным, занятым художником, и «Метрополитен Питера Гелба», стремясь наверстать упущенное время, решил, что он готов для него. Это было?
Да, но, к сожалению, кого это волнует? Несмотря на то, что мистер Олден поднял шумиху на занавес, постановка, премьера которой состоялась в четверг перед уныло спокойной публикой, была на удивление скучной. В отличие от его новаторской английской национальной оперы Ballo, версия Метрополитена Олдена, дирижированная Фабио Луизи, не может быть открыта для чего-либо. Повсюду были проблески вдохновения и интереса, но ничего, что могло бы загореться этим тревожно холодным вечером.
Цензура середины 19 века, когда она была нова, за подстрекательское изображение цареубийства, Балло - это история шведского короля, влюбленного в жену своего ближайшего друга. Это характерно для Вердиана, так как в нем разбивается воедино личное и политическое, но смесь более странная и изменчивая, чем в большинстве произведений композитора.
Опера сочетает в себе элементы фарса, мелодрамы и сюрреалистического нарциссического фэнтези, а мистер Олден включает в себя намеки на все три. Похоже, он представлял себе, что большая часть пьесы происходит в разуме короля Густава - совершенно хорошая идея, - но действие никогда не было достаточно интенсивным или достаточно странным, чтобы поддержать эту концепцию, а настроение никогда не было таким четко определенным или неотразимым, как резкое, яркое освещение.
Г-н Олден также предположил, что отношения между Густаво и его другом Ренато - это настоящая история любви оперы, а не незаконная страсть Густаво к жене Ренато, Амелии. Это тоже законная идея, но отсутствие напряжения - или вообще какой-либо связи - между Густаво Марсело Альвареса и Ренато Дмитрия Хворостовского поставило это в тупик.
Дымный и вкрадчивый голос г-на Хворостовского теоретически хорошо подходит к угрюмому, зловещему подходу г-на Олдена, что делает его особенно прискорбным, что он был таким мягким, типичным присутствием. Г-н Альварес и Сондра Радвановски в роли Амелии были более успешными: и в хорошем, пылком голосе, и у г-на Альвареса в качестве игры, которую он когда-либо играл в Метрополитене. Тем не менее, ансамбль никогда не склеивался и не чувствовался связанной с всеобъемлющим видением.
Даже визуальному элементу не хватало характерного чутья мистера Олдена. Стены входят и выходят, а потолок - гигантская картина Икара, падающего с неба - поворачивается вверх и вниз, но эффект странно утомительный. Производство производит общее впечатление сеанса мозгового штурма, беспорядка идей, у которых не было шанса уладиться.
Трудно точно винить неутешительную постановку, но разумно предположить, что проблема этого балла выходит за рамки этого шоу. Если такой опытный и ответственный человек, как Дэвид Олден, не может создать что-то захватывающее или интересное, есть причина сомневаться в том, что на сегодняшней выставке Met постоянно возможно захватывающее или интересное.
Некоторые шоу работают, а некоторые нет - такова природа бизнеса, - но на этом этапе пребывания Питера Гелба на посту генерального директора, которое началось в 2006 году, стала очевидной одна конкретная тенденция. Непропорционально успешные постановки режима Гелба были созданы в других местах и в конечном итоге переданы Метрополитену, в том числе «Мадам Баттерфляй» Энтони Мингеллы, «Сатьяграха» Джулиана Крауча и Фелима МакДермотта и «Из дома мертвых» Патриса Шеро.
Запасная, сфокусированная «Травиата» Вилли Декера, наиболее близкая к подходу мистера Олдена к балету, еще одной классической пьесе Верди, была записана на популярный DVD после ее дебюта на Зальцбургском фестивале в 2005 году, за пять лет до приземления в Нью-Йорке. Все эти шоу создавались в условиях гораздо большего времени и внимания, чем те, которые давали лихорадочные репетиционные спринты Метрополитена. Затем их можно было бы оживить в Нью-Йорке и переоборудовать для нового пространства и новых слепков: сложный процесс, но менее трудоемкий и трудоемкий, чем создание чего-либо с нуля.
По сравнению с этими критическими и популярными хитами, отечественные постановки Метрополитена в лучшем случае были безобидными, а в худшем - катастрофическими, начиная с бессвязных, непоследовательных усилий Бартлетта Шера и снисходительного взгляда Мэри Циммерман на драгоценные камни бельканто, и заканчивая безмозглым циклом Кольца Роберта Лепажа и заканчивая работоспособным, но исправным. родовое производство стандартов, таких как Carmen и Il Trovatore. Добавьте к этому списку задумчивого, но рассеянного и явно взволнованного Балло мистера Олдена.
Сегодня Метрополитен - просто не то место, где настоящие театральные артисты могут заниматься вдохновляющей работой. Отчасти проблема заключается в инерции: сложности создания захватывающих постановок в месте, которое большую часть века игнорировало театральный элемент оперы.
Другая, связанная с этим проблема - это забитый график - длинный, безжалостный сезон из нескольких опер в неделю, всего около 30 - что вынуждает компанию быть больше фабрикой, бесконечно производящей продукцию, чем театром. В продаже билетов компания также зависит от звездных певцов, которые могут понимать, что они должны быть искусными и «театральными» на сцене, чтобы выжить в опере сегодня, но которым, в конце концов, неудобно работать с режиссерами, у которых действительно есть провокация. или сложные идеи.
Эти исторические и логистические ограничения будут проверены в ближайшие годы, когда в компанию придут такие любимцы международного авангарда, как Дмитрий Черняков и, как сообщается, Мартин Кушей. Они привыкли к многонедельной работе с поющими актерами, хорошо разбирающимися в их экспериментальных стилях, а также привыкли работать в компаниях с более низкими сезонами, чем у Met.
Г-на Гелба следует похвалить за понимание того, что хорошие режиссеры являются неотъемлемой частью хорошей оперы. Но щедрые периоды беременности не следует рассматривать как ненужную роскошь. Вы не можете просто бросить талантливых художников в машину, которой является Мет, и ожидать, что они создадут что-то запоминающееся; вы должны оказать им поддержку, необходимую для великого искусства.
Маловероятно, что такая поддержка будет предложена без кардинального пересмотра сезона Метрополитена, в частности значительного сокращения его продолжительности и количества постановок, которые его составляют. Единственный верный способ для Met измениться - это если будет меньше, но лучше. Это может оказаться невозможным, по крайней мере, не сразу, но это необходимо, если такой художник, как Дэвид Олден, собирается работать в компании и радовать нас своим поступком.
editorial@observer.com
комментариев