Новым трюкам можно научить старую оперу… Но действительно ли это необходимо?

  • 16-11-2020
  • комментариев

"Роделинда".

Может быть полезно пойти в оперу так же, как и большинство людей: не на премьеру новой постановки с спонсорами и критиками, а на третью, четвертую или пятую постановку возрождения. Нервы успокоились; певцы привыкли к своим партиям и друг к другу. По-прежнему существует мучительная неопределенность, присущая любому живому выступлению, но вы можете быть более уверены в том, что получаете готовый продукт. Именно в такие вечера можно почувствовать настоящую оперную труппу.

На прошлой неделе The Observer побывал на третьем спектакле «Роделинды» Генделя в Метрополитен-опера. Премьера оперы состоялась в 2004 году в качестве средства сопрано Рене Флеминг, которая повторила главную роль в 2006 году и снова играет главную роль.

Отчасти наш выбор посмотреть более позднее представление был связан с логистикой, а отчасти - из любопытства. О г-же Флеминг давно говорят, что она улучшается по мере прохождения оперы. The Observer всегда игнорировал это понятие, что, кажется, удобно для обоснования некоторых плохих обзоров, но контраст между первым выступлением г-жи Флеминг (которое мы слышали в прямом эфире) и ее третьим действительно поразительным.

Премьера прозвучала неаккуратно: голосу не хватало отзывчивости, а колоратура была тяжелой и приближенной, как это было, когда весной она спела возрождение Армиды Россини. Ее недоброжелатели назвали ее «La Scoopenda» - игра по прозвищу Джоан Сазерленд, «La Stupenda» - за ее привычку переходить от одной ноты к другой, псевдотехника, которая производит слабое впечатление пышности. Это может сработать для ленивого лаунж-певца, но в опере это выглядит мутным. На первом выступлении г-жа Флеминг черпала как сумасшедшая, нападая на музыкальную линию, пытаясь пробиться сквозь сложные для нее украшения.

Но через неделю ее голос стал чище и менее приглушенным. Колоратура по-прежнему получилась не идеальной, но когда линия была более лиричной, она пела с ясной красотой.

Драматично, что в выступлениях мисс Флеминг всегда было что-то отстраненное. В «Роделинде» она играет королеву, считающую себя вдовой; она соглашается выйти замуж за Гримоальдо (в исполнении сильного и подвижного тенора Джозефа Кайзера), человека, который свергнул ее мужа, чтобы спасти жизнь ее маленького сына. Хотя форма оперы жестко контролируется - парад да капо арий - эмоции яркие. Мисс Флеминг, кажется, понимает, что от нее требуются нежность и отчаяние, но на самом деле она не заставляет их происходить. У нее красивый голос и осанка, но мало настойчивости или прямоты.

Это говорит о том, что она общалась лишь самым туманным образом с мальчиком-актером, играющим ее сына, который имел гораздо более реалистичную и трогательную связь с замечательным контртенором Истином Дэвисом, играющим верного помощника свергнутого короля, Унульфо. Мистер Дэвис дебютировал в этом спектакле в Met. У него яркий проницательный голос и острый музыкальный интеллект; он сформулировал совершенно естественно и ясно указал текст. Не каждый контртенор может заполнить Met, и мистер Дэвис делает это не с размером, а с ясностью.

Ему было намного лучше, чем его коллеге, контртенору Андреасу Шоллю, сыгравшему изгнанного короля. (Он дебютировал в Met в этой партии в 2006 году.) Г-н Шолль - элегантный, вдумчивый артист, и он хорошо начал с потрясающего исполнения своей изысканно страстной вступительной арии «Dove sei». Но его голос мягче, чем сосредоточен; его блекло-бархатный тон имеет тенденцию рассеиваться и исчезать в огромном Мет. Благодаря его великолепному виртуозному исполнителю «Vivi tiranno» его тон был ровным, а его колоратура безупречна, но его практически не было слышно.

Как и мисс Флеминг, мистер Шолль не обладал точной или действительно привлекательной драматической фигурой. Действительно, есть что-то сухое в грандиозном натуралистическом производстве Стивена Уодсворта, несмотря на его неизменно высокий уровень активности. Движения достаточно - рабочие на лестницах, меняющиеся пейзажи и, да, даже настоящая живая лошадь - чтобы заполнить одно из любимых и презрительных очков Франко Дзеффирелли. Почему же тогда постановки г-на Дзеффирелли рассматриваются знатоками как виноватые удовольствия (в лучшем случае), в то время как «Роделинда» г-на Уодсворта хорошо рецензируется и уважается?

Частично это Гендель, который по своей природе кажется более классным, чем итальянские боевые кони XIX века, с которыми г-н Дзеффирелли любил переодеваться. Оперы периода барокко предназначались для домов гораздо меньших, чем Метрополитен, но Роделинда хорошо увеличилась, и ее музыка неизменно впечатляющая. С Гарри Бикетом, ведущим стильное, целенаправленное выступление - как заметил Джеймс Острейх в «Нью-Йорк Таймс», оркестр Met обладал ловкостью и энергией оркестра того времени - опера, казалось, не испытывала недостатка в драматической решимости и драйве.

комментариев

Добавить комментарий