Новый бокс-сет с записями Марии Каллас справедливо относится к легенде оперы
Мария Каллас.
Невозможно остаться равнодушным к Марии Каллас и ее искусству. Единственное, что объединяет всех, кто любит оперу, - это отношения с этой дивой, греко-американским сопрано, которое вызывает любовь или ненависть, поклонение или отвращение. Ее сценическая карьера была довольно короткой по оперным стандартам, едва ли десять лет в центре внимания, но однажды увиденная, она никогда не была забыта.
Ире Сифф, ныне оперному режиссеру и комментатору радиопередач Метрополитен-оперы, было всего 19, когда она приехала в Нью-Йорк на пару спектаклей Тоски в марте 1965 года, но он до сих пор вспоминает каждое мгновение. Во втором акте он говорит: «Вам казалось, что вы смотрите через замочную скважину на реальное событие, на котором позже была основана опера« Тоска ». Позже, «когда она яростно раскачивалась на высокой C в акте III, и в аудитории был слышен вздох, она на долю секунды выстрелила знаменитыми глазами Каллас в дом».
С самого начала она была чем-то особенным. Родилась в 1923 году на Манхэттене в семье греческих иммигрантов, она выросла в Вашингтон-Хайтс и Астории, прежде чем вернуться с матерью в Грецию в подростковом возрасте. Там она натолкнулась на идеального наставника, сопрано Эльвиру де Идальго, которая задействовала неуправляемый голос и неистовый интеллект девушки на уроках бельканто, классического искусства итальянской вокальной интерпретации, сочетающего технику с выразительностью.
Карьера начиналась медленно: голос был странным, а сама юная Каллас считалась полноватой для гламурных сценических ролей. В браке с богатым Джованни Баттистой Менегини она наладила контакты, которые в конечном итоге привели ее в знаменитую миланскую Ла Скала, где она достигла славы в серии щедрых возрождений полузабытых произведений XIX века, таких как Макбет Верди, Сомнамбула Беллини и Анна Доницетти. Болена. Попутно она похудела, решив подстроить свою физическую форму под свои роли.
Каллас стала известна благодаря своим играм середины века в тяжелой роли трагической Нормы Беллини.
Казалось, она привлекала скандал, как громоотвод: в 1958 году, получив заказ на проведение дорогостоящего гала-концерта в Риме с президентом Италии среди публики, она ушла после единственного выступления, заявив, что потеряла голос. Позже в том же году она так долго колебалась из-за контракта с Met, чтобы спеть «Макбет», что менеджер компании Рудольф Бинг уволил ее телеграммой. Не помогло то, что она затем прочитала телеграмму вслух для камер кинохроники, с саркастическим закатыванием глаз.
Но все это померкло, когда она оставила Менегини ради (женатого) магната Аристотеля Онассиса; это была такая же крупная таблоидная история, как роман Элизабет Тейлор и Ричарда Бертона пару лет спустя. Ее выступления сокращались до тех пор, пока всего через два месяца после того, как Тоска вспоминал мистер Сифф, она не упала за кулисами в Париже во время выступления Norma. В 41 год ее сценическая карьера закончилась. Всего три года спустя Онассис бросил ее, чтобы жениться на Жаклин Кеннеди.
Несмотря на всю личную мелодраму, Каллас была успешным артистом в записи, выступая почти исключительно для британского лейбла EMI. Ее более 70 часов студийных записей 1950-х и 1960-х годов никогда не распродавались, но на следующей неделе они снова появятся в новой форме, цифровой ремастеринг оригинальных аудиокассет, в коллекции Warner Classics с громоздким, но исчерпывающим названием Мария Каллас Remastered: все студийные записи (1949-1969).
Процесс реставрации, слишком технический, чтобы описывать его здесь, дал поразительные результаты: голоса (как Каллас, так и ее коллеги) и оркестр звучат на удивление свежо и актуально, с такой детальностью, что во время «тишины» можно слабо услышать скрип складывания оркестра. стулья и шаги певцов, подходящих к микрофону. Такое ощущение, что ты на самом деле прямо в студии с самой Каллас. По сравнению с более ранними мастерами этого материала, она звучит менее абстрактно «божественно» и более доступно для человека.
Как указано на этих дисках, вокальный инструмент Каллас сильно изменился (или, в зависимости от того, как вы на это взгляните, деградировал) за примерно 15 основных лет ее карьеры звукозаписи. Впервые ее услышали в 1949 году в песнях, записанных итальянским лейблом Cetra для выпуска синглов на 78 об / мин. В «Casta Diva» из «Нормы», «Безумной сцене» из оперы «Пуританы» Беллини и «Liebestod» из оперы Вагнера «Тристан унд Изольда» 25-летнее сопрано раскрывает мощный мрачный звук, произвольно воспроизводимый и не принужденный. Небольшие шквалы орнаментов на мосту «Каста Дива» с беззаботной легкостью высаживаются идеально гармонично и ритмично.
Это чувство абсолютного покоя менее очевидно ко времени ее первых полных оперных записей в 1953 году, включая Лючию ди Ламмермур и Тоску. Звук стал более компактным и сосредоточенным, а более энергичный вокал Пуччини вызывает более напряженное и агрессивное пение. В «Люсии» крайняя верхушка голоса - это уже не мучительный крик пуритан 1949 года, а нечто более традиционно красивое и более надежное.
Голос продолжает совершенствоваться и сужаться до конца 1950-х, так что к 1958 году, возможно, последнему великому году пения Каллас, основной тембр становится жёстким, с ярко выраженным ритмом на верхних нотах. В мягком пении остаются долгие отрезки яркой красоты, например, в арии из Il Pirata, включенной в концерт «безумных сцен».
В конце десятилетия дело Онассиса привело к грязному разводу с ее мужем и бизнес-менеджером Джованни Баттистой Менегини. Она пропала со сцены на большую часть года, наконец, вернувшись в студию звукозаписи для стерео-римейка Нормы в сентябре 1960 года и сольного концерта французских арий следующей зимой. Эти записи демонстрируют поразительные изменения в голосе Каллас. Внезапно она приняла неизменный «закрытый» тембр, темный и тревожный, а ноты над нотоносцем, начиная с G и выше, звучат совершенно случайно. Однако артистизм не упадет; в частности, ее пение на диске «Callas à Paris» предлагает хрупкую интимность, которую сопрано лишь изредка вносит в ее итальянские оперные партии.
Мария Каллас.
К этому моменту Каллас ставила на передний план свои бурные отношения с Онассисом, выступая и записываясь в короткие периоды между разрывом и макияжем. Лучшая из ее более поздних работ - это полная Кармен, собранная за две недели летом 1964 года, с Каллас как гордой породистой цыганкой, символом женской ярости. Гораздо менее успешными являются сборники, такие как «Rossini & Donizetti Arias» того же года, скудная программа, в которой сопрано звучит либо неверно, либо предположительно неубедительно.
Последний альбом дивы был выпущен с опозданием в 1972 году, в него вошел материал, записанный за пятилетний период в конце 1960-х. Улучшенное звучание текущей реставрации жестоко вскрывает вопиющие правки, которые лишают большинство этих арий чувства строительного воздействия, которым был известен Каллас.
И все же, даже в самом конце, Каллас иногда могла творить старую магию. Одна из композиций этого альбома, Verdi Arias III, - романса из тюремной сцены из I Vespri Siciliani Верди, Arrigo, ah parli a un core. В этой сцене Елена, заключенная в тюрьму за терроризм, разговаривает со своим возлюбленным, который (как она думает) предал ее властям. Она прощает его, заявляя, что заключение и казнь кажутся менее болезненными, чем мысль о ненависти к нему. Простая мелодия медленно разворачивается, в основном средним голосом, с безмятежным припевом, переходящим от минорного к мажорному. Ария заканчивается набором устрашающих вокальных оборотов, медленной мягкой хроматической нисходящей гаммой, за которой следует каденция, перепадающая на две с половиной октавы от высокой до до низкой фа-диез.
Возможно, во время сессий записи в 1964 и 1965 годах, которые были отредактированы в окончательную версию этой арии, Каллас вдохновлялось величественным достоинством музыки Верди. А может, в те дни у нее просто был хороший голос. Но по какой-то причине она поет это произведение так же красиво и полно, как и все в своем записанном наследии, получая доступ к безмятежности тех первых дисков Cetra, интенсивности великих лет EMI и интимности французского концерта. За четыре с половиной минуты она воплощает карьеру величия.
В традиционной манере итальянской романтической оперы Верди обвивает припев этой арии вокруг краткого фрагмента текста:
Аддио! m'attende il cielo.
Аддио! mi serba fé!
(Прощай! Меня ждут небеса.
Прощальный привет! Сохрани меня!)
И хотя отождествлять слова певца с тем, во что она на самом деле верит, вряд ли можно подвергнуть строгой критике, в данном случае заманчиво увидеть в этих строках посланников Каллас. Она умерла всего через пять лет после выхода этой записи, 16 сентября 1977 года, или 37 лет назад на этой неделе. Попала ли она в рай, я не могу сказать, но я официально скажу, что она заслуживает видного места на горе Парнас. Что касается «сохранения веры», вы не могли и мечтать о лучшем, чем то, что Warner Classics сделала с Марией Каллас - Remastered. Для давних верующих этот проект разжигает священный огонь; для новообращенных этот набор - маяк, освещающий таинственное, но незаменимое искусство Марии Каллас.
комментариев