Новое - и улучшенное: в случае с Полом фестиваль молодой оперы дает свой первый шедевр
«Дело Пола». (Предоставлено ПРОТОТИПОМ)
Новейший оперный фестиваль в Нью-Йорке PROTOTYPE, созданный в сотрудничестве между Beth Morrison Projects и HERE, вмещает пять местных премьер и целую плеяду дополнительных мероприятий менее чем за две недели в начале января. Теперь, только во втором сезоне, фестиваль может претендовать на свой первый шедевр - камерную оперу «Дело Павла». Благодаря музыке Грегори Спирса и либретто мистера Спирса и Кэтрин Уолат, эта жемчужина искупает десятки вечеров, борющихся с вялой или недоступной современной оперой.
Было бы заманчиво назвать это шоу «лучшей новой оперой, которую я слышал за последние годы», если бы не счастливое совпадение, что премьера состоялась в том же сезоне, что и «Два мальчика» Нико Мухли. Столь же острая, как работа Muhly, услышанная прошлой осенью на выставке Met, Paul's Case во многих отношениях демонстрирует еще более высокий уровень технической полировки.
Сюжет тесно связан с одноименным рассказом Уиллы Кэтэр. Пол, мечтательный подросток-неудачник из Питтсбурга начала 20-го века, крадет деньги из офиса своего отца, чтобы прожить хотя бы несколько дней гламурной жизнью нью-йоркской светской львицы. Но в драматическом и музыкальном плане «Дело Пола» находит свои собственные формы, заимствуя лишь несколько фраз из текста Кэтэр и восторженно настраивая их на настойчивое повторение слов, которое мы ассоциируем с барочной оперой.
Это идеальный союз текста и музыки, создающий серию сцен, похожих на таблицы, как если бы история Пола рассказывалась через серию изящно поставленных неподвижных фотографий - точнее, точную лапидарную манеру, в которой Пол представляет свою жизнь.
Музыка мистера Спирса основана на пыхтящем, бушующем ритме поезда, на котором Пол убегает из своего унылого родного города. Наложение этого изображения представляет собой мечтательную дымку медленно меняющихся музыкальных линий, которые, кажется, никогда не развиваются и не меняются. Вместо этого они просто дрейфуют. Мелодии напоминают музыку пальмового двора, легкие классические произведения играли в качестве фоновой музыки в престижных ресторанах того времени. Это поразительное изображение юношеского отношения Пола к тому, что в его номере в Waldorf Astoria нет ни прошлого, ни будущего, только блаженное, вечное настоящее.
Даже вокальные партии Пола зависают. Г-н Спирс смело написал музыку для героя - на сцене практически все 90 минут двухактной оперы - прямо вокруг фа в верхней части высокочастотного нотоносца, переходной части голоса тенора, технически называемой «passaggio». ” Как следует из этого термина, обычно певец «проходит» через эту область на своем пути вверх или вниз к более безопасным тонам. Но так же, как Пол решил поставить себя в свое шаткое социальное положение, его фразы, кажется, никогда не двигаются куда-то конкретным образом. Они мерцают в нейтральной полосе между регистрами голоса.
Замечательный молодой американский тенор Джонатан Блалок выдержал эту изнурительную тесситуру вплоть до финальной сольной сцены Tour de Force без малейшего напряжения. Бледный тембр его голоса вызывал как незрелость Пола, так и его эмоциональную поверхностность, а его постоянно фиксированная ухмылка могла восприниматься как самодовольная или радостная, в зависимости от контекста. (Важным сюжетом оригинальной истории является то, что учителя средней школы Пола находят его отношение тревожным, но не могут понять, почему. Этот аспект персонажа мистер Блэлок уловил точно и эффективно.)
На окраинах эгоцентричного мира Пола населяли богатоголосый баритон Кит Фарес, проницательный в своих напыщенных соло в роли отца мальчика, и тенор Майкл Слэттери, сладко лиричный, как щенячий студент Йельского университета, с которым Пол, возможно, имел или не имел гомосексуальных отношений. бросить. (В опере эта деталь остается такой же двусмысленной, как и в истории Кэтрин.) Баритон Джеймс Шаффран запечатлел комическую камею в роли сбитого с толку директора средней школы.
Почти столь же занятым, как и мистер Блэлок, было трио женских голосов, состоящее из Аманды Крайдер, Эрин Санзеро и Мелиссы Вимбиш, порхавших в процессе как учителя в школе Пола, классические дивы в концертном зале, где он был приставом и, что самое приятное, горничными в Waldorf Astoria, блаженно вальсируя по сцене, складывая постельное белье.
В постановке Кевина Ньюбери по-новому использовался интимный театр «черный ящик» в ЗДЕСЬ, где действие происходило на черной лакированной рампе, разделяющей комнату, и зрители сидели по обе стороны. Сначала это предполагало показ мод, где Пол работал на подиуме, как звезда своей собственной коллекции от кутюр. Позже, с добавлением лишь нескольких хорошо подобранных предметов мебели, структура напоминала проход концертного зала, гостиную отеля и уединенные железнодорожные пути, где Пол встречает свою гибель.
Несмотря на иссушающую акустику HERE, американский ансамбль модерна под управлением Роберта Вуда казался подходящим эфирным или грохочущим, поскольку настроение оперы постепенно ухудшалось. И Кевин Чемберс прибил грандиозное фортепианное соло в кульминационный момент своей работы.
Еще одним интригующим предложением от PROTOTYPE стал двойной счет «Визиты» композитора Джонатана Бергера и либреттиста Дэна О'Брайена, основанный на феномене слуховых галлюцинаций. Во время короткого выступления в концертном зале Brooklyn's Roulette обе оперы показали средневековый квартет New York Polyphony, к которому присоединились сопрано Меллисса Хьюз, с камерным оркестром под управлением Кристофера Раунтри.
Более интересным произведением была Теотокия, проблеск разума человека, который, в зависимости от вашей точки зрения, либо страдает психотическим срывом, либо наслаждается экстатическим общением с Богородицей. Джеффри Уильямс, контртенор, бормотал зазубренные фразы тарабарщины, в то время как оставшиеся актеры, постоянно меняя костюмы, упрекали его в строгой гармонии гимнов Шейкера.
Более захватывающим, хотя и более традиционным был «Военный репортер», эпизодический рассказ, вдохновленный битвой реального фотожурналиста Пола Уотсона с посттравматическим стрессовым расстройством. Кристофер Дилан Герберт блестяще исполнил заглавную партию, тщательно подбирая вибрато в своем ярком баритоне, чтобы напомнить о нарастающей панике Ватсона. Партитура звучала великолепно, с длинной и насыщенной каденцией перкуссиониста Дэвида Коссина, но по мере извилистого сюжета музыка превратилась в общий диссонанс конца 20-го века.
Еще одна проблема, связанная с этим произведением, заключается в том, что он морально укладывал колоду до такой степени, что критику было неловко подвергать сомнению его эстетику. Да, война - это ужасно, и люди в военное время делают ужасные вещи, и с ними случаются ужасные вещи, но сама ценность предмета не освобождает оперу от хорошей оперы.
Это возражение еще больше относится к другой пьесе ПРОТОТИПА, Thumbprint, написанной Камелой Шанкарам в главной роли. Основанная на реальной истории Мухтар Май, пакистанской женщины, ставшей жертвой группового изнасилования в знак мести за честь, опера казалась обычной и очевидной, а банальная музыка г-жи Санкарам и сентиментальное либретто Сьюзан Янковиц сводили на нет мучительную историю. в статус пожизненного фильма.
В партитуре представлены в основном легкие для прослушивания поп-раги, смешанные с рок-битами в западном стиле на трэп-сеттинге. Он расположен достаточно удобно для мягкого лирического сопрано госпожи Шанкарам, но только исполнитель музыкального театра Ману Нараян оживил шоу своим агрессивным пением сцены зала суда Старейшины.
Оркестр под управлением Стивена Осгуда казался рваным, особенно когда музыкантов вызвали для длительных перерывов в хлопки в ладоши. Постановка Рэйчел Дикштейн в Центре исполнительских искусств Баруха рассказывала обширную историю в основном буквально с нежелательным добавлением этого самого ленивого современного клише сценического дизайна - видеопроекций, похожих на заставки для Mac.
По иронии судьбы Thumbprint получил только вежливые аплодисменты, в то время как постепенное затемнение, завершившее «Дело Пола», оставило аудиторию в тишине, прерываемой лишь несколькими подавленными рыданиями. Почему анекдот о ботанике из маленького городка должен быть более трогательным, чем сага о правах человека? В этом разница между великим искусством и посредственным искусством.
комментариев