Новая опера "Эльф-роза" предлагает болезненное очарование

  • 18-10-2020
  • комментариев

Злой Брат (Эндрю Богард) - цель мести розового эльфа. Мэтью Пласек

В прошлую среду вечером прогноз был решительно изменен: мировая премьера одноактной оперы по странной сказке Ганса Христиана Андерсена «Эльф розы» состоялась в катакомбах на кладбище Парк-Слоуп в Грин-Вуд.

О, и я упоминал, что публика - обычная смесь хипстеров и старичков в новой музыке - прибыла на площадку на тележке, размахивая светящимися палочками?

Если на бумаге это событие угрожало уровнем причудливости, достаточным, чтобы устрашить Тейлора Мака, в реальном времени эта презентация новой серии концертов «Доля ангела» оказалась практически всем, чем вы хотите, чтобы опера стала оперой. Розовая эльфийка шокировала, смутила, встревожила и, в конце концов, возвысила.

То, что этот сумасшедший проект получил крылья, является триумфом куратора и импресарио Эндрю Оусли, чья мечта, вопиющая, как и все великие мечты, состоит в том, чтобы в краткой и яркой форме представить классическую музыку в неожиданных городских пространствах: внутри заброшенной станции метро, на вершине строящегося небоскреба.

Катакомбы, однако, полностью созвучны настроению болезненного рассказа Андерсена о микроскопическом эльфе, который помогает девушке, потерявшей близких, отомстить своему брату, убившему ее любовника. (Насколько болезненна эта история, спросите вы? Ну, главный сюжет состоит в том, что девушка хранит отрубленную голову своего парня в цветочном горшке.)

Композитор и либреттист Дэвид Герцберг создает фантастические звуковые ландшафты, ловко противопоставляя человеческий мир - в основном резкие диссонансы и поразительные случайные шумы - и пантеистическую сферу эльфа, туман импрессионистического мерцания. Камерный оркестр из девяти участников в дальнем конце коридора, плавно дирижируемый Тедди Поллом, создавал широкий спектр текстур и объемов.

Еще более впечатляющим было словесное оформление Герцберга, плавный стиль ариозо, варьирующийся от резкого однотонного речитатива для жестокого брата до обширных мелизмов для разностороннего эльфа.

То, что вокальная линия эльфа также погружается в устойчивый, почти джазовый грудной регистр, более чем подходит для этой роли меццо-сопрано Саманте Хэнки. Ни визуально, ни на слух она не является сутью истории Андерсена; скорее, она могла быть Гекатой или Парвати, полностью расцветшей богиней созидания и разрушения.

Действительно, режиссер Р. Б. Шлатер изгоняет любой намек на привлекательность из первого выхода Хэнки, показывая ее с подсветкой и возвышающейся в серебряных ламелях и сжимая охапку кроваво-красных роз, как гот Тоска.

Шлатер, как обычно в своей работе, не тратит свое время на повествование, а вместо этого предлагает тревожные онейрические образы, намекающие на историю, скрытую за историей. Брат, Девушка и ее Возлюбленный впервые раскрылись в чувственных, но чреватых трехсторонними объятиями, не столько в лужах объятий, сколько в схватке.

Влюбленные (сопрано Алиса Джордхейм и тенор Кайл Билфилд) мало поют до конца оперы, апофеоза высоких стенограмм Штрауса, но Брат, по крайней мере, в том виде, в каком его изображает гибкий бас-баритон Эндрю Богард, - это тур. де сила подпитываемого тестостероном декламации и физического мастерства.

В какой-то момент Богард, одетый в клубную детскую одежду 90-х, сочетающую мускулистую рубашку с цветочным рисунком и спортивные штаны, скользил по бетонному полу катакомбы, как змея, прямо из Genesis.

Я подошел к этому шоу с меньшим энтузиазмом, боясь 25 остановок на поезде R, которые потребовались, чтобы добраться туда. Но для следующего проекта команды Rose Elf я буду готов подняться на Эверест.

комментариев

Добавить комментарий