SAPE ERROR: Не могу подключиться к серверу: dispenser-01.saperu.net/code.php?user=5f5c57f97496759bce6386f6454707afcf0d580f7d29201847fe784192e75690&host=burgame.ru&charset=utf-8&format=serialize, type: file_get_contents

SAPE ERROR: Не могу подключиться к серверу: dispenser-02.saperu.net/code.php?user=5f5c57f97496759bce6386f6454707afcf0d580f7d29201847fe784192e75690&host=burgame.ru&charset=utf-8&format=serialize, type: file_get_contents

На Met, настала очередь тенора | Burgame

На Met, настала очередь тенора

  • 16-11-2020
  • комментариев

Богема. (Предоставлено Met)

Сложнее всего разыграть теноровые роли в опере, общепринятая мудрость гласит: тип голоса вначале встречается редко, обучение игре на инструменте сложное и деликатное, и даже лучше всего подготовленные высокие мужские голоса могут развалиться под стресс.

Но, как это часто бывает, оказывается, что общепринятое мнение неприменимо к Метрополитен-опера, где на прошлой неделе ведущие теноры пели с такой силой и красотой, что искупили посредственность двух стандартов Пуччини.

Большим триумфом стал Брайан Хаймел, который вернулся в Метрополитен для того, что можно было бы назвать его «официальным» дебютом в роли Пинкертона в «Мадам Баттерфляй». (В прошлом сезоне, всего за четыре дня до этого, он заменил другого тенора здесь в убийственно сложной роли Энея в Les Troyens, спев четыре выступления, включая HD-телетрансляцию, во время того, что должно было быть коротким отпуском между европейскими обязательствами.)

Пинкертон не рассчитан на то, чтобы завоевать любовь публики. Это несимпатичный персонаж, мелкий американский военно-морской офицер в Японии 1900 года, который вступает в брак с 15-летней бывшей гейшей. Он рассматривает это как не более чем длительную проституцию, не понимая, что идеалистичная девушка на самом деле влюбилась в него.

Между первым актом, заканчивающимся экстатическим любовным дуэтом, и возвращением Пинкертона в третьем акте через три года тенор почти на два часа находится за кулисами, в то время как сопрано твердо исповедует свою веру в пропавшего мужа и поет одну из самых известных песен. всех оперных арий, «Un bel di vedremo». Поздно вечером у него есть последний шанс блеснуть - короткий, но мелодичный крик сожаления: «Addio fiorito asil».

И все же мистер Хаймел ушел с шоу. Его неортодоксальный мускулистый голос привлекал внимание с первых разговорных фраз, приобретая авторитет по мере того, как музыка становилась все более пылкой. Каждая из множества высоких си-бемольев этой партии приземлялась прямо на поле, а высокая до в конце первого акта была больше, чем просто отличной верхней нотой: она звучала как триумфальный крик победителя. В конце его арии «Addio» публика даже не дождалась окончания музыки, прежде чем заревела одобрения.

В отличие от всего этого вокального тестостерона, мистер Хаймел действовал персонажем с необычайной чувствительностью и деликатностью, которая кажется естественной для некоторых физически внушительных, уверенных в себе мужчин. Когда в первом акте невеста-ребенок опускает свой возраст, Пинкертон повторяет слова «Quindici anni!» (15 лет!). Большинство теноров в этот момент ухмыляются, смеются или хвастаются, если вообще хотят действовать; Мистер Хаймель сделал небольшой шаг назад и опустил глаза в мгновенном замешательстве и стыде.

Чуть позже, во время любовного дуэта, Пинкертон называет свою невесту «бамбола», то есть «кукла», что обычно звучит покровительственно. В этом спектакле крепко сложенный мистер Хаймель схватил крошечное сопрано и поднял ее над головой, и линия сразу приобрела смысл.

Правда, лучшая бабочка могла бы дать мистеру Хаймелу больше шансов заработать деньги. В своем дебюте в Метрополитене южноафриканское сопрано Аманда Эчалаз звучало грубо и зернисто, с широким вибрато, проносящимся за пределы поля.

Это крупный звук, мясистый в среднем голосе и легкий доступ к грудным тонам для ряда низкорасположенных фраз, которые большинство интерпретаторов роли считают сложными. Но партия тоже идет высоко, и мисс Эхалаз, похоже, испытывала особые проблемы с удержанием тона на крайне важном верхнем си-бемоле. Когда «Un bel di» выигрывает только громкие аплодисменты, Баттерфляй делает что-то не так.

И все же она играет роль чутко и сдержанно, придавая трагическое достоинство даже самым плачевным сценам. Она хорошо подходит для запасной, мечтательной постановки Энтони Мингеллы 2006 года. Теперь под управлением Кэролайн Чоа он передает местный колорит оперы до блестящей лакированной рампы и постоянно перемещающихся белых ширм седзи.

В остальном обстоятельства не были идеальными для дебюта мисс Эчалаз: запланированный дирижер, Филипп Оген, заболел, поэтому Марко Армилиато прилетел из Чикаго, где он ведет еще одну постановку «Мадам Баттерфляй». Его неотрепетированное дирижирование в Метрополитене было импровизационным, но только в лучшем смысле слова: гибким, непосредственным и неизменно отзывчивым на фразировку певцов.

Баритон Скотт Хендрикс в своем дебюте в роли американского консула Шарплесса казался недостаточно мощным, его легко затмевала Элизабет ДеШонг в роли слуги Судзуки, ее сладкое меццо раскрылось с величественной властью. Большое впечатление в крошечной роли произвел Алексей Лавров, баритон в программе развития молодых артистов Lindemann от Met, который принес богатый голос и притягательное присутствие принцу Ямадори, о котором часто забывают.

Постановка Франко Дзеффирелли «Богема» остается фаворитом публики - дом в ночь на 14 января был переполнен, - но это очередное возрождение постановки 1981 года не может предложить ничего, кроме элегантно спетого Родольфо из Джозефа Кальехи.

Хотя мистер Каллеха и мистер Хаймель обладают телосложением защитника и мегаваттной улыбкой, они как нельзя более разные певцы. Пьянящий голос г-на Каллеи с его мерцающим вибрато - чистая поэзия - как раз для начинающего поэта Родольфо, героя этой истории любви, действие которой происходит среди парижской богемы. Его вокализм настолько легок, что его пение легко не заметить. Безупречные фразы легато танцуют с его виртуозным использованием рубато, крохотные изменения темпа придают нотку индивидуальности сочным мелодиям Пуччини. Даже когда он поет такое знакомое произведение, как «Che gelida manina», вы останавливаетесь и замечаете, потому что внезапно произведение звучит новым, импульсивным и неискаженным.

Что мешает исполнению стать болезненно сладким, так это то, что тенор делает упор на ревность Родольфо и нервный темп. Когда Мими мягко флиртует с парочкой студентов на улице, постановка Мет призывает Родольфо только для того, чтобы осторожно утащить ее. Вместо этого г-н Каллеха бросается через сцену и грубо отталкивает парней, готовясь к драке.

Этот мачо-взгляд на персонажа выходит из-под контроля только однажды, когда Родольфо наконец убеждает Мими провести с ним вечер в конце первого акта. Когда она покинула сцену, г-н Каллея повернулся к публике, качая кулаками, и прошипел: «Да!» Это было смешно, но было дешево.

Мими была Майя Ковалевска, сопрано, которое Метрополитен пытается воплотить в жизнь, хотя даже такое приятное выступление, как это, заставляет задуматься, почему. У нее привлекательный, довольно чопорный лирический голос, и она выглядит соответственно хорошенькой и хрупкой, как туберкулезная героиня. Но я нахожу ее пение жестким и прозаичным, и она переусердствует с кашлем персонажа, как будто основной проблемой со здоровьем Мими было истерическое расстройство личности.

Если не считать гибкого лирического баса Кристиана Ван Хорна в роли Коллина, этот вечер, как правило, был утомительным, с неточным дирижированием Стефано Ранцани - даже звон бокалов во время запойной песни за кулисами был не в такт - и много громкого, бесхарактерного пения из группы поддерживающий состав. На этом конце игры рассмотрение постановки Дзеффирелли имеет такой же смысл, как и критика Крайслер-билдинг. Тем не менее: не слишком ли много просить, чтобы веселые гулянки во втором действии пытались вести себя не так, как утомленные пассажиры, ожидающие поезда F.

комментариев

Добавить комментарий