Mise en Abyme: концепт-постановка Роберта Лепажа «Буря» Томаса Адеса в «Met Disappoints»

  • 16-11-2020
  • комментариев

'Буря.' (Кен Ховард / Метрополитен-опера)

А теперь, как говорится, совсем другое.

Всего через девять месяцев после завершения своей печальной постановки цикла «Кольцо Вагнера» в Метрополитен-опера режиссер Роберт Лепаж резко изменил свою позицию. Он отказался от технического волшебства Кольца - трехмерных видеопроекций, огромного вращающегося множества - и отказался от своего стиля.

Для премьеры оперы Томаса Адеса «Буря» 2004 года в Метрополитене во вторник вечером г-н Лепаж использовал один из старейших приемов книги: театр - великий оперный театр Милана, Teatro alla Scala, если быть точным, - внутри театра. Старомодные колеса крутятся, и персонажи очаровательно исчезают и вылезают из ящика суфлера. Г-н Лепаж отказался от дальновидных амбиций своего «Кольца» в пользу седого, агрессивно очаровательного развлечения, которым занимается еще один любимый режиссер Met, Бартлетт Шер.

Как и мягкая версия L'Elisir d'Amore Доницетти, открывшая сезон компании в прошлом месяце, г-на Шера, Tempest г-на Лепажа выглядит как нечто эксгумированное из пыльного хранилища. Но эта новая постановка является более загадочной из двух: почему Метрополитен решил поставить современную оперу, одну с остроконечной блестящей партитурой, в такой несвежей, статичной, дрянной манере?

Это не полностью вина мистера Лепажа. Опера, получившая экстравагантную хвалу с момента ее премьеры восемь лет назад, глубоко испорчена как театр, с ее дразнящим звуковым миром, редко попадающим в драматический фокус.

Музыка часто бывает просто красивой. «Мерцание» - это слово, которое упоминается почти в каждом прозаическом отчете о произведении, и оно действительно кажется мерцающим. Есть длинные отрывки - парящая ария Калибана из второго акта «Друзья не боятся» - лучшая из многих, - в которых звук, кажется, невесомо парит в воздухе. Музыка справляется с почти невыполнимой задачей нашей постмодернистской эпохи: быть эклектичным, не чувствуя себя неорганическим или недостоверным. Он охватывает весь спектр от джазовых ритмов в самом начале до квинтета в стиле барокко в конце, и никогда не звучит как стилизация. Все это похоже на Адес.

Но после ритмичной бодрости этого вступления сюжет разворачивается с длинной, вялой экспозицией, когда Просперо и его дочь Миранда сутулиться на сцене, чтобы пересказать историю своего изгнания из герцогства Милана и их трудного пути к он теперь правит волшебным островом. Оттуда дела никогда не пойдут. Музыка г-на Адеса гораздо более искусна в создании неземного калейдоскопического настроения, чем в формировании персонажей или драмы.

Частично проблема заключается в либретто Мередит Оукс, которое демонстрирует восхитительную готовность возиться с Шекспиром, но недостаточно далеко. Метрополитен снова затопил нас в стране беспорядков, в том же месте, где мы оказались в вызывающе мурашающем либретто Джереми Самса для прошлогодней стилизации в стиле барокко «Зачарованный остров».

Так что есть неумело рифмующиеся куплеты, такие как «Ужасная история / Мне очень жаль», и устаревшее, эрзац-настроение, которое кажется не в ногу со звуком. В творчестве г-на Адеса заложено классическое вдохновение и устремления, но это наше время, бурлящее и странное. Он заслуживает менее вежливых, менее застенчивых слов.

И хотя это хорошо и необходимо, чтобы соавторы изменили форму пьесы, кажется странным, что одним из элементов, исключенных при переходе, является угрожающий характер характера Калибана и агрессия, с которой Просперо поработил его и Ариэля. Это расовая политика, увиденная через острые личные линзы, и аспект драмы, о котором мы могли бы говорить. Напротив, этот Калибан - тупое, обезображенное чудовище, его половинчатые жалобы - это жалобы отвергнутого любовника (он жаждет Миранды), а не угнетенное, разъяренное меньшинство.

Действительно, всем взаимодействиям персонажей недостает веса и срочности. В опере, когда Миранда решает выйти замуж за Фердинанда против воли отца, это должно быть актом столь же торжественным и болезненным, как восстание Брунгильды против Вотана. Но в «Кольце» Вагнер так тщательно и богато обрабатывает отношения отца и дочери, что их распад душераздирает. Трудно поверить в персонажей мистера Адеса с таким же пылом.

С небольшими философскими или личными ставками музыка, сколь бы хороша она ни была, остается по сути декоративной. И я все думал, что партитуру можно было бы лучше подать - легче и, да, еще ярче - с другим дирижером, чем композитор. Вещи часто казались преувеличенными, выделенными курсивом, скорее вытянутыми, чем прозрачными.

Актерский состав был посвящен частям, которые часто оказывались неблагодарными. Просперо большую часть оперы играет на сцене, но в основном просто для того, чтобы стоять и выглядеть угрюмым и напористым. Саймон Кинлисайд, сыгравший роль в 2004 году, достаточно готов к этому, и он умный певец, но его голос в наши дни менее властен, чем его телосложение и манеры.

Алек Шрейдер и особенно Изабель Леонард нежно поют как Фердинанд и Миранда. Одри Луна старательно обрабатывает стратосферные вопли Ариэля, завершая оперу потусторонним эхом, а Алан Оке поет Калибан с естественностью и искренностью, менее страстно, чем Ян Бостридж на записи, но более трогательно тонко.

Но многим выдающимся, в основном молодым художникам - Истин Дэвис, Тоби Спенс, Кристофер Фейгум, Кевин Бёрдетт, Уильям Бёрден - уделяется очень мало дел. Мнимое комическое облегчение от Стефано мистера Бёрдетта и Тринкуло мистера Дэвиса до боли несмешно. К тому времени, когда великие дела прощения и искупления подойдут к концу, об этих людях будет просто трудно заботиться. Несмотря на все свое стремление отличиться от Шекспира, опера «Буря» заменяет глубоко пережитые эмоции и глубоко укоренившиеся идеи пьесы скудными зарисовками.

комментариев

Добавить комментарий