Маленький "Дон Жуан" Линкольн-центра - именно то, что хотел бы Моцарт
Минималистичный, но устрашающий финал к "Дон Жуану" Ричарда Термине
В настоящее время в оперной постановке продолжается споры о «намерениях создателя», то есть о том, как композитор мог ожидать, что его работа будет выглядеть и звучать на сцене.
Какой тип голоса, например, имел в виду Бизе для главной роли Кармен, сопрано или меццо? Какого количества импровизаций над записанными записями ожидал бы Беллини в своей Норме? И узнал бы Вагнер его «Парсифаль», действие которого происходит под эстакадой шоссе в постапокалиптической Америке?
Тот факт, что эти дебаты в основном основаны на предположениях, не пугает противников. Фактически, есть даже группа в Facebook, выступающая против так называемых «современных» оперных постановок, и, естественно, другая группа за. Однако одна тема не так часто затрагивается: реальные размеры театра, в котором ставится опера.
Например, Метрополитен-опера, вмещающая примерно 3800 мест, намного больше, чем те места, которые могли бы себе представить крупнейшие оперные композиторы. И все же Met исполняет такие произведения, как «Дон Жуан» Моцарта, интимная пьеса, премьера которой состоялась в 1787 году в Пражском Estates Theater вместимостью около 650 человек - примерно столько же, сколько самых маленьких бродвейских домов Нью-Йорка.
Таким образом, возможность увидеть Дон Жуана в театре, близком к размеру поместья, не только придает атмосферу аутентичности, но, как показала презентация оперы «В основном Моцарт» на прошлой неделе, может стать откровением. Проведенный и поставленный Иваном Фишером, эта постановка в Театре Роз в Джаз-центре Линкольна (вместимость 1100 человек) привнесла в оперы Моцарта непринужденную атмосферу большого дома, которой почти никогда не достичь.
Визуальным элементом постановки была сама простота: пара сценических платформ окружала пустота черных драпировок. Внутри этого нейтрального пространства корпус певцов и танцоров, сделанный из белого мрамора, предлагал как архитектуру, так и дополнительные элементы фона. В один особенно очаровательный момент клубок налившихся крестьянских девушек изящно встал и устроился в беседке, за которой могла спрятаться нервная невеста Зерлина.
Естественно, акцент был сделан на сольных певцов, которые по большей части играли чутко и детально. Лучшим из всех был Кристофер Мальтман, его четкий лирический баритон звучал одновременно властно и подвижно, идеально подходя к его гладкой сценической манере. В роли оскорбленной Донны Анны сопрано Лоре Айкин, возможно, не хватало предельной стальной силы, но она владела точной виртуозностью для дьявольски сложной арии «Non mi dir» во втором акте.
Если остальные певцы были не совсем звездными, они составляли сплоченный энергичный ансамбль. И хотя игра Будапештского фестивального оркестра не была буквально «тем, чего хотел бы Моцарт» - композитор 18-го века наверняка удивился бы современному вибрато струнных - я думаю, он бы рассмеялся от безупречной атаки и сладости группы. тон.
комментариев