Критика неравенства направлена ​​во всех направлениях на Биеннале Уитни 2019

  • 08-01-2021
  • комментариев

Биеннале Уитни 2019. Пэдди Джонсон

Никто не может отрицать, что биеннале Уитни в этом году выглядит потрясающе. Открытая площадь музея в сочетании с ограниченным количеством физических произведений искусства создает широкие возможности для элегантных линий обзора и обзорных перспектив. Но является ли хорошо организованное шоу хорошим зрелищем? Ну, это другой вопрос, не так ли?

Может быть, больше, чем обычно, масштаб выставки и мрачное настроение затрудняют ответ на этот вопрос придавить. Теперь, спустя два года президентства Трампа, когда-то вездесущие опасения по поводу огромной, неконтролируемой коррупции и эрозии гражданских свобод тают в их реализации. Смесь гнева и усталого смирения заняла свое место, которое на этой биеннале часто принимает форму знакомых тем и стратегий создания искусства. В подавляющем большинстве художники выражают стремление к более равноправному и справедливому обществу, хотя обычно с беспристрастной и безопасной точки зрения. Выбранные ими средства - сборщик мусора, фотография на основе идентичности и крупномасштабная фигуративная живопись - отражают доминирующие тенденции в создании искусства, которые отдают предпочтение сообществу и руке художника над обособленным искусством. Если вы видели эти подходы на художественной ярмарке, вы увидите это здесь.

Подпишитесь на бюллетень Observer's Arts Newsletter

Честно говоря, это, вероятно, верно для всех биеннале, и Хорошая новость для кураторов Джейн Панетта и Руйеко Хокли заключается в том, что, оказавшись вне поля зрения, подавляющее большинство менее убедительных работ ускользает из головы. Таким образом, выставка, на которой представлены 75 относительно известных художников и коллективов (по сравнению с 63 в 2017 году), в конечном итоге представляет поразительно точный обзор современного искусства сегодня - со всеми его сильными и слабыми сторонами.

Неудивительно, что Наиболее обсуждаемые произведения искусства связаны с продолжающимися спорами вокруг попечителя совета директоров Whitney Уоррена Б. Кандерса, генерального директора Safariland, компании, которая продает слезоточивый газ, который недавно применялся против мигрантов на границе. Triple Chaser, фильм и исследовательский проект, созданный коллективом Forensic Architecture вместе с режиссером Лаурой Пойтрас и Praxis Films, использует искусственный интеллект для отслеживания использования картриджей со слезоточивым газом и сочетание исследовательских методов для отслеживания Sierra Bullets. С помощью рассказчика Дэвида Бирна видео троллит Кандерса, сочетая драматическую музыку из четырех последних песен (последней оперы, написанной Рихардом Штраусом перед его смертью, и одного из недавних благотворительных проектов Кандерса) с отслеживанием слезы Triple Chaser. канистры с газом. В руках Forensic Architecture искусство - это оружие.

Этот текущий спор напоминает протесты 1969 года Guerrilla Art Action Group, которые потребовали, чтобы семья Рокфеллеров вышла из Попечительского совета MoMA за ее участие в производстве. оружия. Пятьдесят лет спустя у нас, кажется, нет лучшего ответа. Тогда музей терпел критику, и теперь мы не приблизились к выработке набора этических принципов, которые могли бы воспрепятствовать вступлению торговцев оружием в правление музея. (Почти 50 из 75 художников, участвующих в биеннале этого года, подписали письмо, в котором содержится призыв к Кандерсу уйти в отставку, так что мы все еще можем увидеть некоторое движение.)

Присутствие Кандерса бросает тень на шоу, которое Мне часто было трудно сбежать. Любое политическое заявление в этом контексте можно рассматривать как компрометирующее или неэффективное. А именно, картина Пэта Филлипса размером с фреску с изображением баннера с надписью «Не наступай на меня» и настоящего деревянного забора, скрывающего баллончик со слезоточивым газом с надписью «Контроль за беспорядками», уже подвергалась критике в другом месте. Трудно обвинить критика в том, что он так считает - это немного жестко, и, как отмечает Эндрю Рассет из Artnews, тот факт, что эта работа может существовать даже в рамках выставки, указывает на то, что музей не видит угрозы.

< p> Пэт Филлипс, Без названия, Не наступай на меня, 2018. Пэдди Джонсон

Я не полностью согласен с его мнением по этому поводу, потому что альтернатива - молчание - не работает. Для меня решить эту двойную проблему означает взять на себя больше ответственности как зрителя. Если художник считает, что сообщение достаточно важно, чтобы передать его даже в скомпрометированной среде, я должен решить, достаточно ли оно важно, чтобы отнестись к нему серьезно. В данном случае я рад, что картина существует, потому что я предпочитаю говорить о предмете и надеяться на перемены, чем беспомощно смотреть, как она исчезает.

Дополнительные переговоры, связанные с оценкой биеннале этого года, идут в обе стороны потому что в этом конфликтном пространстве искусство, не связанное с политикой, может показаться легкомысленным и неуместным. Как зрителю, требуется немного поработать, чтобы перенастроить мозг критического критического состояния учреждения на обычный старый мозг просмотра искусства. ЭксОднако работа стоит того, ведь лучшие произведения биеннале доставляют моменты чистого возбуждения и восторга. Например, холодильник Брайана Белотта с сырыми товарами забавно упаковывает дверные ручки, зубную пасту и горчицу в подвешенные глыбы льда. Устройство также служит дисплеем, элегантно представляя эти причудливые шедевры как реликвии.

Раген Мосс, Consumptive Reader, 2-я степень (с Apple), 2017. Полиэтилен и акриловая краска. Дарио Ласаньи

Висячие скульптуры торса Рагена Мосса напоминают музейную экспозицию высококлассных футболок, но рукописные надписи на многих акриловых изделиях придают работе некую обезоруживающую интимность. Снаружи Мерием Беннани представляет собой двойной набор игривых цветных скульптур в форме мегафона, напевающих бойз-бэнд, гармонирующих друг с другом, когда зрители нажимают кнопку.

На другой террасе на крыше отеля Whitney Николь Эйзенман представляет более суровую реальность. Пестрая команда несоответствующих скульптур во главе с гигантом, тянущим плот фигур и прихлебателей, движется вперед. Группа предлагает альтернативу расположенной поблизости прямой видеотрансляции, которую она транслирует с выставки наверху, посвященной исключительно белым художникам-мужчинам шестидесятых. Пройденная дорога выглядит не так уж и весело. Работа неустанная и излишне тяжелая, но мы, по крайней мере, движемся в правильном направлении.

Николь Эйзенман, The Procession, 2019. Смешанная техника. Пэдди Джонсон

Критика неравенства во всех формах проходит на всем протяжении Биеннале. Практически каждая фраза, когда-либо использовавшаяся в каталогах элитной мебели для дома, попадает в юмористическую трилогию Иланы Харрис-Бабу, в которой критикуют корпоративную Америку, замалчивая историю рабства и угнетения. Например, Reparation Hardware, игра от бренда Restoration Hardware, обещает новую линейку мебели, обращающуюся к неразрешенным историям прошлого и неиспользованному потенциалу настоящего. «Их освобождение было сделано вручную», - говорит Харрис-Бабу, прежде чем видео переходит к кадру писающей коровы. В контексте биеннале в целом, которую кураторы справедливо называют сосредоточенной на ручной работе, эта строка воспринимается как тонкий удар.

Многие художники на этом шоу выступили, а затем и некоторые. Например, чистое живописное мастерство и яркая палитра картины Джанивы Эллиса «О, смотри, кто промокли» буквально внушают трепет. В этой работе зловещий пейзаж грозит окутать карикатурную женскую фигуру, идущую по воде, точно так же, как у нее есть спутница, погружающаяся в землю. Подобного размера и мастерства, тонкие ткани и изящно переданные фигуры на картинах друзей и семьи Дженнифер Пэкер создают неземное присутствие внутри произведения.

Джанива Эллис «Ой, смотри, кто промок», 2019. Масло на холст. Пэдди Джонсон

Неудивительно, что наиболее знаковым работам в команде show уделяется наибольшее внимание. Яркие баннеры с надписью «Stand Your Ground» Джеффри Гибсона (Миссисипский отряд индейцев чокто и чероки) висят в центре обширной галереи, смело прославляя квир-культуру и мирное сопротивление колониализму. Даниэль Линд-Рамо, художник из Пуэрто-Рико, заворачивает Деву Марию, сделанную из утилизированных материалов и кокосов, в королевский синий брезент, распространенный FEMA после урагана «Мария». Названная Мария Мария, величественная фигура стоит прямо напротив окна, смотрящего на воду.

Точно так же, ссылаясь на элементы, Лаура Ортман (Апач Белой Горы, и полный отказ от ответственности, мой парикмахер) использует четырехдорожечный магнитофон для объединения ряда инструментов, а также полевых записей окружающих звуков. В видео шоу «My Soul Remainer» Ортман играет на скрипке в разных пейзажах, часто двигая пальцами слишком быстро, чтобы ее можно было отследить. Предлагая более реалистичное изображение природы за работой, графические фотографии рождения Хеджи Шина представляют реальность знаменитого снимка промежности Гюстава Курбе под названием «Происхождение мира» - младенца, залитого кровью и наполовину родившегося.

Лаура Ортман, My Soul Remainer, 2017. Видео высокой четкости, цвет, звук; 5:44 мин. Лаура Ортман

Отсутствие художественного опыта и иммерсивные инсталляции, возможно, указывают на ограничение двухлетних бюджетов и недвижимости - просто не хватает денег, чтобы выставлять такое искусство на таких крупных выставках. Тем не менее, другие формы амбициозных постановок занимают центральное место на Биеннале. Например, инсталляция Мартин Симс Cita’s World, воображаемая перезагрузка одноименного музыкального видео-шоу Black Entertainment Television (BET) 1999–2003 годов, мигает снимками, текстом и аватарами над нарисованной рамкой в ​​размерах мобильного телефона. На стене прикреплена частично затемненная большая оранжевая виниловая надпись: «Люди не друзья, вечные бывшие». Это похоже на розеттский камень для неудачного приложения для знакомств. Наша идентичность скрывается в технологических сбоях.

В то время как Саймс черпал вдохновение в старом шоу для изучения современных технологий, Маркус Фишер создал элегантно отображаемый звуковой реал, растягивая ленту вверх и вниз, воспроизводя опасения, высказанные друзьями за день до инаугурации Трампа. Я услышал только несколько слов - фашизм, иммиграция, белый национализм - и почувствовал такую ​​тревогу, что мне пришлось уйти за пределы слышимости. Кто-нибудь предсказывал, что детей-мигрантов обливают слезоточивым газом и разлучают с семьями? Мысль о том, чтобы оглянуться назад, зная, что так много требует внимания, теперь казалась снисходительной.

В тот момент я нарушил свое собственное обещание о более ответственной аудитории. Каким бы иррациональным ни было, я оттолкнул общий опыт, всю суть пьесы, потому что в контексте этого шоу и в более широком политическом контексте Америки Трампа, оглядываться назад кажется той поэзией, которую мы больше не можем развлекать.

комментариев

Добавить комментарий