Когда дело доходит до оперы, ходячие мертвецы - козырь немецкого романтизма

  • 16-11-2020
  • комментариев

Кристина Малинаускайте в «Зомбиате».

Когда любители оперы собираются во время антракта - или в любом из многих других случаев, когда у этих людей есть свободное время, - их разговор, как правило, не сводится к текущему представлению или даже к тому, как великие дела были 30 лет назад. Вместо этого они играют в игру «почему бы и нет?»

Почему бы, спрашивают они, не сыграть Анну Нетребко в роли Дездемоны в «Отелло»? Почему бы не снять Лоэнгрина с живым лебедем? Или, что еще важнее, почему бы не сделать [вставить сюда название малоизвестной оперы]?

Название, которое вы иногда будете слышать «вставленным», - это мелодрама Карла Марии фон Вебера 1823 года Euryanthe, которая появилась в воскресенье на Bard SummerScape, став первой постановкой этой оперы в Соединенных Штатах с 1914 года. К сожалению, ответ на вопрос «почему бы и нет» было просто и прямо: «потому что это не очень хорошая опера».

В пятнистой истории исполнения Euryanthe даже в родной Германии Вебера чаще всего обвиняют шаткое либретто Хельмины фон Шези. Это готическая сказка, в которой благородная дева Эурьянта причастна к семейному скандалу своего любимого Адолара: его сестра Эмма покончила жизнь самоубийством, узнав о смерти своего любовника, и ее призрак не может успокоиться, пока слезы невиновного не упадут на кольцо на рука ее трупа. Эврианта выпаливает этот секрет интриганке Эглантине, которая тоже любит Адолара, и злодейка изображает героиню распутной женщиной. После более чем трех часов стыда шлюх и появления мертвой Эммы в последний момент все благополучно разрешается.

Даже более глупые истории, чем это либретто Шези, породили популярные оперы, но большая проблема здесь в том, что очаровательно романтическая музыка Вебера в основном не перетекает от сцены к сцене. Искусно составленные припевы, арии и дуэты звучат как отдельные номера, создавая фрагментарный эффект.

Однако однажды Вебер создает сцену столь же драматичную, как все в опере до Вагнера. В начале третьего акта разочарованный Адолар и убитая горем Эурьянта блуждают по лесу. Он решил убить ее, а затем себя; она заявляет о своей невиновности. Компенсация - это волшебная текучесть, это не ария, дуэт или речитатив, а просто музыкальная драма.

Если эта постановка, представленная в уютном Центре исполнительских искусств Ричарда Б. Фишера в Бард-колледже, не лучшим образом подошла для работы, то это не вина певцов. Все они были в порядке, в особенности Райан Кустер, явно злобный, как злобный Лизиарт. Его гибкий бас-баритон никогда не ожесточался даже в самых бешеных порывах, а темный благородный тембр голоса делал его обман еще более правдоподобным.

Тенор Уильям Бэрден снял сцену или две, чтобы разогреться, но в итоге в роли Адолара прозвучал благородно мучительно, с трогательным рыданием в голосе в лесной сцене. Сопрано Венди Брин Хармер звучало немного неуверенно, как злой Eglantine, но Элли Ден, также сопрано, отдала все как Euryanthe, с захватывающими верхними нотами и привлекательно задумчивым тембром. В отеческой роли великодушного короля Людвига Питер Вольпе раскрыл богатый глубокий бас.

Более проблематичной оказалась постановка Кевина Ньюберри. Он перенес средневековую сказку в середину XIX века, где придворные женщины были в одинаковых кринолиновых платьях, разработанных Джессикой Ян, а действие происходило в сказочной дворцовой комнате с полупрозрачными стенами, сквозь которые можно было увидеть приближающийся лес. . Движение было приглушенным и формальным, хор был устроен как концертный. В лесной сцене, когда, согласно либретто, Адолар внезапно попадает в засаду гигантского змея, мистер Ньюберри велел корявую древовидную структуру, медленно опускаемую на сцену. Мистер Бэрден изо всех сил пытался бороться с чем-то, что выглядело как вышедшая из употребления люстра Дейла Чихули, но этот эффект напомнил битву Белы Лугоши с резиновым осьминогом в фильме Эда Вуда «Невеста чудовища».

Если бы я решил дать этой опере второй шанс, то это было бы потому, что я считаю, что она заслуживает лучшего дирижирования, чем жесткая педантичная дубинка музыкального директора SummerScape Леона Ботстайна. Страница за страницей извивалась красиво сочиненная музыка, быстрые биты звучали слишком медленно, а медленные - слишком быстро. Оживленные припевы были смертельными, а музыка призраков нисколько не пугала.

Как дирижер, мистер Ботштейн - что-то вроде музыкального зомби, так что, возможно, ему стоит обратить внимание на новую пьесу под названием «Зомбиата», объявленную «оперным фарсом с зомби», на премьере с Fresh Squeezed Opera Company. Труппа, возглавляемая композитором / либреттистом Джиллиан Флекснер и режиссером / исполнителем Мэгги Раско, в субботу вечером представила короткую пародию собравшимся около 70 человек в театре Bernie West Black Box в колледже Баруха, и все это было весело, даже когда сейчас а потом все пошло не так.

Это было такое шоу, где дирижер Уитни Джордж входит, начинает мрачно, а затем поворачивается к публике и говорит: «Может ли кто-нибудь, сидящий рядом с кондиционером, выключить вентилятор? Рядом с розеткой есть выключатель. Последовавшая тишина сменилась причудливой шутливой партитурой с некоторыми опытными вокальными записями, установленной на намеренно банальное либретто, которое каким-то образом сумело передать и «Травиату» Верди, и общую концепцию зомби всего за 45 минут.

В музыке г-жи Флекснер чередуются воздушные аккорды, парящие на грани тональности, с возбуждающими эффектами остинато, а в промежутках она цитирует мелодии как Верди, так и (необъяснимо) Моцарта «Дон Жуан». Сюжет - это одна из историй о зомби-мальчиках и девочках-зомби, в которых трагический финал заменен на счастливый, потому что, в конце концов, как можно закончить сказку о зомби сценой смерти?

В большинстве подобных опер женщины-певицы намного лучше мужчин, но здесь все было не так: Аарон Бланкенфельд в роли любвеобильного Кристольфо показал очаровательный лирический тенор, в отличие от ровных голосов Кристины. Малинаукайте в роли его романтического интереса Филония и мисс Раско в роли вмешивающейся Ксенобии. Из нескольких шляп, которые носит мисс Раско, «певица» может быть не лучшим выбором, но если она когда-нибудь снимется в стендап-комедии, я буду рядом. Я подумал, что ее импровизированная схватка с рушащимся картонным деревом была главным событием шоу. Любой хороший комикс знает, как бросить непокорный за кулисами, но нужен отличный комикс, чтобы запечатлеть сцену по-настоящему эпическим боковым взглядом.

На самом деле, вот предложение для сотрудников Bard: если вы хотите, чтобы кто-то тренировал мистера Бэрдена по сценическому бою с искусственным деревом (а вы должны это делать!), Вам нужно позвонить мисс Раско.

комментариев

Добавить комментарий