Глубоко мелко: остров Мета только периодически очаровывает

  • 16-11-2020
  • комментариев

Очарованный остров.

Когда критик Джеймс Джорден в ноябре предложил убрать горестную постановку Роберта Лепажа в Метрополитен-опера из цикла Вагнера «Кольцо» и передать вместе с декорациями и всем остальным режиссерам Фелиму МакДермотту и Джулиану Краучу, он лишь полушутя. Его рекомендация имела серьезную сторону.

В своей постановке «Сатьяграха» Филиппа Гласса, которая была представлена в Метрополитен из Английской национальной оперы в 2008 году и возродилась здесь в ноябре, мистер Макдермотт и мистер Крауч объединили старомодные театральные техники и видеопроекции, продемонстрировав именно те качества, которые необходимы для создать запоминающееся Кольцо: ощущение масштаба, удивления и зрелища, которое усиливает драмы персонажей, а не отвлекает от них.

Они снова продемонстрировали эти качества в «Зачарованном острове», воздушной стилизации барочных арий Генделя, Вивальди и других в стиле 18-го века с новыми английскими текстами в сюжете, который представляет влюбленных в «Сон в летнюю ночь», выброшенных на берег. остров Буря. Если результат, который открылся в Метрополитен в канун Нового года, далеко не так важен или успешен для оперы, как Сатьяграха, мистер Макдермотт и мистер Крауч подошли к ней с той же приятной смесью серьезности и легкости.

Возьмите эпизод, в котором корабль влюбленных попадает в волшебный шторм. Сначала мы видим персонажей в веселой искусственной лодке, плывущей по веселым искусственным волнам, вырезанным из дерева. (Набор старомоден: серия отступающих авансцен и квартир, которые открываются и закрываются, создавая различные игровые пространства.) Затем, когда начинается буря, на идиллическую сцену начинают вторгаться потоки темной, бурлящей воды. Крушение корабля вызывает тревогу; волны действительно как будто поднимаются и угрожают всей сцене и самой публике.

Это чисто театральный момент. Кольцо мистера Лепажа тоже имеет эти поразительные визуальные перевороты, но он не проявляет никакого интереса к людям. Мистер Макдермотт и мистер Крауч делают это, управляя своими певчими актерами остроумно и с чувством.

Проблема в том, что в этом звездном Зачарованном Острове у меня не так много остроумия и чувства. Это смотрибельно - что в наши дни говорит о многом для Метрополитена - и лоскутное одеяло арий сочетается друг с другом без видимых швов. Певцы, кажется, прекрасно проводят время. Но по-прежнему кажется, что для чего-то столь несущественного - слишком много ресурсов.

Концепция и сценарий написаны британским мастером на все руки Джереми Сэмсом, но первоначальная идея принадлежит Питеру Гелбу, генеральному директору Met. В превью New York Times г-н Гелб снова засунул ногу в рот, сказав о новой постановке: «Я хотел разыграть карту в стиле барокко, но с более быстрым драматическим ритмом, адаптированным к современному уровню внимания».

Это не только гротескно оскорбительно для аудитории Метрополитена, но и не имеет смысла. Это особенно глупое заявление, учитывая, что «Метрополитен» только что завершил захватывающее и трогательное возрождение «Роделинды» Генделя, одного из его лучших шоу в этом сезоне, которое казалось в высшей степени подходящим для современного уровня внимания. Когда опера Генделя - или «Люлли», или «Вивальди» - идет полным ходом, кажется, что все идет прекрасно.

Если вы иногда чувствуете длину этих произведений в стиле барокко, то это потому, что они на самом деле длинные. Но они еще и захватывающие. Лучшие из них, как и Роделинда, представляют собой сплоченные драматические произведения. Этот период был посвящен виртуозному исполнению, но это было выступление с достоинством. Клеопатра в «Джулио Чезаре» или Гримоальдо в «Роделинде» меняются на протяжении всех своих опер, их ослепительные арии очерчивают их персонажей с тонкостью, которая остается поразительной сегодня и которую мистер Сэмс изо всех сил пытается передать своим обитателям Зачарованного острова.

Акцент здесь делается на расплывчато определенном, в основном раздражающем чувстве «веселья», воплощенном неизменно задорным Ариэлем из пронзительного сопрано Даниэль де Низе, а не на убеждении или вовлечении эмоций.

Здесь много грабежей и не так много глубины. Ведьма Сикоракс (невидимое присутствие в Шекспировской Буре, которую здесь играет искусная и гладкая, хотя иногда и не очень мощная меццо-сопрано Джойс ДиДонато) получила тонкую предысторию: ее любил, оставлял и озлоблял Просперо (чувствительный контртенор). Дэвид Дэниелс). Просперо, якобы центральный персонаж оперы, остается загадкой, с внезапным, неприятным переходом к мольбе о прощении, к болезненной мелодии «Ch'io parta?» из Партенопы Генделя, в конце.

Младшие певицы - самые яркие моменты, особенно Лизетт Оропеса (Миранда) и Лейла Клэр (Хелена). Лука Писарони звучит в роли Калибана, но этой осенью он произвел такое впечатление, как Лепорелло Моцарта, потому что он чутко реагировал на все нюансы этой знаменитой части. Здесь не так много нюансов.

Дирижер, который также сыграл роль в выборе репертуара, - Уильям Кристи, один из величайших мастеров барокко в мире. Здесь он был больше в своей стихии, чем во время своего дебюта в Met в 2010 году, дирижируя Cosi fan tutte, но были длинные отрезки, в которых он неуклонно повышал темп, не создавая впечатление синхронности с певцами. Оркестровые текстуры были толще, чем они должны были быть, и игроки Метрополитена показали себя в этом репертуаре лучше: они были фантастическими под Гарри Бикетом в «Роделинде».

Но дело не в музыкальных ценностях и не в постановке, которая наилучшим образом использует материал, который ей дают. Проблема заключается в базовой концепции и сценарии, которые можно воспроизвести, но они не так запоминаются, как произведения, которые он создает для мелодий. С более чем трехчасовым прослушиванием музыки это тоже далеко не оптимально. Если мистеру Гелбу нужна работа в стиле барокко, «с более быстрым драматическим ритмом, адаптированным к современному уровню внимания», ему придется продолжать поиски; особенно сильно затягивается первый акт.

В великих произведениях эпохи барокко вы никогда не замечаете сложных расчетов, которые дают всем певцам справедливую долю арий, сохраняя при этом музыкальную и драматическую преемственность. В лучшем случае эти произведения не похожи на парад чисел, когда следующий певец ждет своего часа. Но «Очарованный остров» знает. Это больше похоже на приличный гала-концерт, чем на настоящую оперу.

editorial@observer.com

комментариев

Добавить комментарий