Где был фейерверк? Метрополитен выпустил воздух из "Андреа Шенье"

  • 16-11-2020
  • комментариев

Андреа Шенье из The Met: менее захватывающе, чем кажется на этой фотографии.

Поскольку Метрополитен признает, что продажи билетов неутешителен, и готовится к тому, что этим летом грозит стать особенно жестоким раундом профсоюзных переговоров, было бы приятно сообщить, что компания проделывает большую работу по представлению стандартного оперного репертуара.

Однако печальный факт заключается в том, что Метрополитен не выполняет большую работу или, в большинстве случаев, даже не компетентно выполняет эту основную задачу, как продемонстрировали недавние тусклые возрождения Андреа Шенье и Ла Богема.

Выступление 24 марта «Шенье» было, пожалуй, большим разочарованием, потому что это одна из тех отвратительных опер, в которые время от времени интересно погрязнуть. Произведение Умберто Джордано 1896 года представляет собой вольную трактовку последних дней поэта Андре Шенье, казненного во время Французской революции. Это смесь секса, насилия, истории и больших мелодий в манере, которую современник композитора, Джакомо Пуччини, позже усовершенствовал в своей «Тоске».

Но там, где Тоска захватывающе беспощадна, мчится от сюжета к арии, у публики почти не остается времени, чтобы перевести дух, Андреа Шенье бездельничает. Легкая история начинается незадолго до революции, когда поэт устраивает аристократическую вечеринку. Приглашенный читать, он начинает левую тираду о любви, производя глубокое впечатление на молодую дворянку Маддалену. Спустя годы, когда Шенье разочаровывается в жестокости террора, он снова сталкивается с Маддаленой, незадолго до того, как его арестовали за измену. После того, как его судят и признают виновным, она умудряется присоединиться к нему среди осужденных на гильотину, и они вместе радостно умирают.

Большая часть партитуры состоит из довольно очевидной «музыкального настроения», веселой, взволнованной или мучительной, как реплики из саундтрека к фильму 1930-х годов. Но есть также не менее четырех благодарных вокальных арий для тенора, ярких соло для сопрано и баритона и громового дуэта для обреченных влюбленных в финальной сцене, кульминацией которого является унисон с высоким B-естественным, который практически гарантированно принесет дом вниз.

И все же, даже имея такой эффектный материал для работы, певцам Метрополитена не удалось разжечь огонь, получив лишь поверхностные аплодисменты. Марсело Альварес в главной роли может похвастаться красивым, хорошо обученным тенором, но он звучал недостаточно мощно во всех своих ариях, кроме самых высоких.

Это просто неправильный голос. Джордано, как и многие его современники, писал мелодии, которые имели тенденцию сосредотачиваться на области тенорового диапазона, называемой passaggio, прямо вокруг фа в верхней части высокочастотного нотоносца. В драматическом теноре - например, в голосе Марио дель Монако, знаменитого Шенье 1950-х годов - эта область является самой громкой и звонкой частью всего голоса, поэтому эти кульминационные фразы имеют огромное влияние.

Но эта область голоса г-на Альвареса не особенно сильна. Он настроен и слышен, но не удерживает вас на месте. Правым голосом арии Шенье «Un dì all'azzuro spazio» и «Come un bel dì di Maggio» звучат как первобытные крики страсти. Когда г-н Альварес исполнял их, они казались вежливыми, даже немного робкими. Это был не тот человек, за которого можно пойти на гильотину.

По крайней мере, его голос был в хорошем рабочем состоянии, в отличие от его Маддалены, Патрисии Рашетт. Вокальные требования этой партии немного более условны, чем требования теноров: ее музыка находится на нижней стороне диапазона сопрано, двигаясь медленно, в величественно вздымающихся фразах. Это произведение, которое льстит поистине гламурному голосу, как у Зинки Миланова, метрополитена-сопрано, специализирующегося на этой партии в 1950-х и 1960-х годах.

Как бы вы ни определяли «гламур», в голосе мисс Рэсетт этого нет. В среднем регистре тон был неглубоким и гладким, с навязчивым булькающим вибрато. По мере того, как музыка нарастала, ее высота имела тенденцию становиться плоской, а самые верхние ноты, особенно высокая си в конце ее арии, звучали напористо и крикливо. Сопрано, зарекомендовавшее себя прекрасным актером в других ролях, здесь прибегает к единственному аффекту жалости к себе, а ее привлекательное лицо - неизменной и неинтересной маске страдания.

Правда, реальных возможностей для актерской игры в этой части не так много; единственный персонаж в пьесе, который приближается к сложности, - Жерар, бывший слуга в доме Маддалены, который становится революционным лидером. Его конфликт - восхищение Шенье, но страстное желание Маддалены - создает один поистине великий момент оперы - арию «Nemico della patria». Хотя Желько Лучич был не совсем идеален в этой партии - его баритон потерял качество на самом верху - он был единственным певцом в опере, который выступал с настоящей вокальной страстью, продвигая нарастающие фразы арии с захватывающей скоростью.

На той же странице, что и г-н Лучич, был дирижер Джанандреа Нозеда, который обнаружил хрупкость и нервозность в партийной музыке в первом акте и почти вагнеровскую глубину в кавернозных аккордах, открывающих последнее. Его решительный подход к этой партитуре заставил ее звучать почти как первоклассная музыка; Я бы хотел услышать, как он играет Адриану Лекуврёр или Ла Уолли.

Богема.

Если «Богема» 22 марта выглядела лучше по контрасту, это, вероятно, потому, что эта партитура Пуччини настолько идеальна, что ее невозможно сломать. Три основных изменения состава персонажей с начала сезона были в основном улучшения.

Самой многообещающей была артистка, впервые попавшая в Метрополитен, Анита Хартиг в роли Мими. Румынское сопрано разделяет со своими соотечественниками Вирджинией Зеани и Анжелой Георгиу характерный «преследующий» тембр, чрезвычайно уязвимое, но интригующее звучание. Еще она певица с безупречным вкусом, деликатно и скромно формирующая фразы. В качестве бонуса она звонит актрисе Мишель Докери из аббатства Даунтон, с лицом в форме сердца и темными глазами, каждый взгляд которых фиксируется на просторах Метрополитена. Она не кричащая исполнительница, а артистка, которую со временем публика сможет понять.

Также новинкой в этом сезоне является еще одно сопрано, Дженнифер Роули, которая ранее произвела сильное впечатление в необычном репертуаре на местном уровне с помощью New York City Opera и Bel Canto в Карамуре. Ее здоровый, веселый голос идеально подходил для роли сумасшедшей актрисы Мюзетты, и она привнесла желанный дополнительный оттенок в финальный акт. Обычно мы должны принять на веру золотое сердце персонажа, но мисс Роули взяла на себя труд разыграть это.

В роли Родольфо выступил тенор Витторио Григоло, озадачивающий, а иногда и разочаровывающий художник. У него так много всего: великолепно поставленный лирический тенор с непринужденной верхушкой, отличными актерскими инстинктами и красивой внешностью мыльного оперы. Но его выступление было омрачено либо ужасающим страхом перед сценой, либо отвратительной музыкальностью: я не могу решить, что именно. Он довел ритм до самопародии и приправил практически каждую фразу тоненьким визгом и криком. Например, в начале первого акта один из представителей богемы прибыл на чердак с продуктами, и Григоло выкрикнул фразу «Легна!» (Дрова!) С леденящей кровь пылкостью тенор обычно прибегает к открытию того, что его мать только что сожгли заживо.

Спектакль Франко Дзеффирелли (премьера которого состоялась в 1981 году и, следовательно, старше г-жи Хартиг) по-прежнему радует глаз, хотя на этот раз никто, похоже, не научил исполнителей таким тонким моментам, как притворство холодных, когда они сидят в куча снега. И такой ленивый подход к деталям вряд ли приведет к увеличению продаж билетов.

комментариев

Добавить комментарий