Долой старое: постановка Der Rosenkavalier исчерпала себя

  • 16-11-2020
  • комментариев

Мартина Серафин и Элис Кут в «Кавалере роз».

Рудольф Бинг, генеральный директор Метрополитена с 1950 по 1972 год, однажды заметил, что его оперный театр «похож на музей. Моя задача - представить старые шедевры в современных рамах ».

Кураторский подход г-на Бинга был, если не совсем авангардным в 1950-е годы, шагом вперед по сравнению с беспорядочной постановкой оперы до него, в Метрополитене и других местах. Его стиль «обрамления» отличался настоящими театральными режиссерами и дизайнерами, серьезной музыкальной подготовкой и стабильным актерским составом на протяжении сезона данной оперы.

Достоинства метода мистера Бинга были явно очевидны в постановке «Кавалера роз» Штрауса в постановке Натаниэля Меррилла по проекту Роберта О'Хирна. Во время своего дебюта в 1969 году эта постановка, условная, но не слепо традиционная, должна была действительно казаться прекрасной рамкой - щедрой со вкусом и твердо причудливой.

Но, к сожалению, даже самые лучшие оправы со временем выходят из моды. Наконец, потрепанные и изношенные, они могут даже отвлекать от красоты предмета, который они призваны усилить. То же самое и с той некогда красивой постановкой «Кавалер роз», которая сейчас, 45 сезонов спустя, все еще находится на сцене Метрополитена, чтобы окружать музыку Штрауса. О, на квартирах свежий слой краски, и костюмы главных героев недавно сшиты и ослеплены, но все «улучшения», которые эта постановка внесла в оперу, давно испарилось.

Написанный в 1911 году, «Кавалер роз» сочетает в себе сентиментальную комедию и фарс с утонченным разговорчивым либретто Хьюго фон Хоффмансталя на благоухающую постромантическую музыку Штрауса. Это попеременно (а иногда и одновременно) иронично и проникновенно, достигая кульминации в стремительном, слезливом трио, в котором стареющая аристократка милостиво разрывает свои отношения со своим гораздо более молодым любовником, чтобы он мог продолжить свою настоящую любовь.

Но какие бы эмоции ни вызывала постановка Met, она вызывает их вопреки самой себе. Сложные декорации тяжеловесны, но несущественны, больше похожи на музейные диорамы, чем на настоящие комнаты, в которых люди могли бы жить и любить. А костюмы вычурные, как у трофейных жен на благотворительных балах-маскарадах.

Здесь нет актерского мастерства, только позерство, но это не вина певцов. Им не дали ничего, кроме направления движения, и, возможно, в целях самообороны, некоторые из исполнителей, кажется, принесли с собой свои собственные фишки со спектаклей в Вене, Париже или Сан-Франциско, как это делали старые дива. путешествовать с чемоданами собственных костюмов и париками. Чтобы добиться успеха, вам не обязательно нужна отличная или даже прекрасная постановка для оперы, даже такой сложной, как «Кавалер роз». Поистине великие певцы творят своего рода магию, которая заставляет исчезать из поля зрения скучные декорации, неуклюжие сценические движения и даже их физическая непригодность для исполнения своих ролей. К сожалению, актерский состав Метрополитен не был способен на такое колдовство.

Меццо Элис Кут, сыгравший стремительного 17-летнего дворянина Октавиана, - солидный и добросовестный артист. Но в роли, требующей гламура - в некотором сочетании голоса, внешности и индивидуальности - она хорошо пела ноты, но в своем мужском костюме в стиле рококо выглядела так, как будто она могла бы сыграть в зажигательную игру в регби.

Она была как минимум на шесть дюймов ниже статной Мартины Серафин, сыгравшей Маршаллина, перезрелой любовницы Октавиана. Роль г-жи Серафин заключалась в основном в ее богатом, теплом среднем голосе, который приятно было слышать в чисто чувственных терминах, даже в то время как ее пение имело тенденцию к общему звучанию: мягкое и мерцающее в рефлексивных моментах, а затем большое, хотя и немного резкое в кульминационных моментах. Все это отличное сырье для маршаллина, но роль по большей части состоит из женщины, сидящей без дела и рассказывающей о своих чувствах, поэтому разочаровывает то, что мисс Серафин редко проявляла более конкретный аффект, чем «грустный, но справляющийся с этим. . »

Если выступление Эрин Морли в роли настоящей любви Октавиана, Софи, казалось таким же обобщенным, это понятно, поскольку она прыгнула в шоу после генеральной репетиции, чтобы заменить другое сопрано. Это тоже привлекательный и хорошо подготовленный голос, и если игра мисс Морли в основном была импровизирована на месте, она, по крайней мере, не была застенчивой и жеманной.

В главной юмористической роли хамского барона Охса бас Питер Роуз не вызвал ни единого смеха, хотя длинную и обширную партию он спел с дотошной точностью. Потрясающий состав поддерживающей четырехчасовой оперы слуг, прихлебателей, интриганов - даже тенора, который заходит в спальню Маршаллина, чтобы пропеть ей серенаду за завтраком - был заслугой репетиционного отдела Метрополитена.

И этот состав был доведен до конца Эдвардом Гарднером, чье ртутное дирижирование имело точность фотографии HDR и, к сожалению, примерно такой же уровень теплоты. Мне было наплевать, как он распорядился партитурой, но я признаю, что у него была последовательная точка зрения на эту оперу, чего нельзя сказать о штатном режиссере Метрополитена Робина Гуарино.

Ситуация значительно лучше с «Евгением Онегином», который открыл сезон «Метрополитен» в безвкусной, недооцененной постановке Фионы Шоу, но теперь, с другим набором основных певцов, стал четким и резонансным. В физической постановке мало что изменилось - весь первый акт все еще происходит в горшке, - но выступления новичков в актерском составе, Петра Маттея (Онегин) и Марины Поплавской (Татьяна), потрескивают от драматической тоски.

Г-н Маттеи недооценивает гордость и тщеславие, которые большинство баритонов подчеркивают в главной роли, вместо этого создавая монстра более коварного типа: приветливого социопата. В сцене «проповеди», когда Онегин ругает Татьяну за то, что она послала ему хлесткое любовное письмо, постановка Шоу вставляет поцелуй перед их разлукой. Неожиданный поцелуй в исполнении актеров премьеры был резким и неуместным. Но в случае с г-ном Маттеем он демонстрирует полное отсутствие сочувствия Онегину: это было просто то, что он хотел сделать, не говоря уже о последствиях.

Что касается г-жи Поплавской, то она подтвердила свой статус одного из величайших оперных актеров мира, превратив застенчивую мечтательность Татьяны в непрерывный приступ тревожности. Татьяна из более раннего состава, Анна Нетребко, достигла катарсиса в конце сцены, в которой Татьяна пишет письмо, но г-жа Поплавская получила всего несколько секунд передышки, прежде чем возобновить свою панику, застыв на месте.

Пара была еще более контрастной вокально. Бархатный баритон мистера Маттея и безупречное легато позволили Татьяне представить его идеальным любовником. Пение Поплавской не было условно красивым, а в последней сцене получилось грубым и прямо-таки некрасивым. Но каждая фраза казалась вырванной из ее души, крики агонии были слишком человеческими, чтобы воспринимать их как простое развлечение.

Также к актерскому составу присоединился популярный тенор Роландо Вильясон, который вернулся в Метрополитен в Нью-Йорке впервые с тех пор, как пять сезонов назад разбился и сгорел в Лючии ди Ламмермур. Даже в относительно нетребовательной роли обреченного поэта Ленского его тенор превратился в шелуху; он звучал как поп-певец без микрофона. Тем не менее, его теплый, нечеткий голос и его умная музыкальность остаются нетронутыми.

С другой стороны, бас Стефана Кочана гудел, неуместно мужественный и яркий, как предполагаемый пожилой муж Татьяны, князь Гремин, но, по крайней мере, его внешность - красивая и чувственная - соответствовала голосу. На этот раз решение Татьяны вернуться к своему (богатому, сексуальному) мужу имело смысл, что по иронии судьбы сделало ее агонию от потери рыдающего Онегина, «любви всей ее жизни», еще более мучительной.

«Евгений Онегин» отчасти рассказывает о том, что жизнь - это все компромиссы, - трюизм, проиллюстрированный контрастом между надежным, но поверхностным дирижированием Александра Ведерникова и невыносимым гением Валерия Гергиева ранее осенью. Гениальность - это хорошо, но когда вы занимаетесь созданием рам, вы можете добиться гораздо большего, чем «надежный».

комментариев

Добавить комментарий