Детские игры: два мальчика Нико Мухли в своих лучших проявлениях пропитаны настроением и эмоциями
'Два мальчика.'
Живя в несовершенном мире, мы испытываем много несовершенного искусства; подавляющая часть искусства, которое мы видим, так или иначе несовершенна.
Иногда несовершенство довольно тривиально. Вы можете, например, пожелать, чтобы медная оркестровка во втором акте «Тристана и Изольды» была не такой густой. Но это вряд ли умаляет статус Тристана как одной из жемчужин западной цивилизации; в контексте «изъян» несущественен.
Большинство произведений искусства не возвышаются над вагнеровскими шедеврами, но даже в относительно скромных работах все же необходимо понимать недостатки в контексте. Никто, например, не мог назвать оперу Нико Мухли «Два мальчика» идеальной оперой. Как это было видно на премьере в Метрополитен-опера 21 октября, в этой пьесе немало неправильных вещей. Но то, что в ней не так, не так важно, как то, что правильно.
Два мальчика демонстрируют, что мистер Мухли действительно способен на очень большие вещи, предлагая расширенное представление о том шедевре, который он только что пропустил здесь, и, что более приятно, о том виде шедевра, который, я уверен, он напишет в будущем.
Этот счастливый день, скорее всего, наступит после того, как он найдет более подходящее либретто, чем то, которое Крейг Лукас предоставил для «Двух мальчиков». Действие происходит в форме полицейской процедуры, где основная часть действия показана в воспоминаниях. Шестнадцатилетний Брайан задержан для допроса по делу о покушении на убийство ножом своего друга Джейка. Обиженный детективом Стросоном, Брайан признает, что нанес удар ножом, но только потому, что он был под пятой клики шпионов и растлителей малолетних, на которых он наткнулся в сети.
Решение тайны - более легкое, чем сюжет из «Она написала убийство» - оставляет Стросона потрясенным тем фактом, что иногда люди лгут в Интернете. А вы, дорогие зрители, останавливаетесь ли вы когда-нибудь и задумываетесь, насколько одинок этот современный мир?
Трудно представить, что даже Джузеппе Верди мог бы сделать многое из подобного сценария, и как повествование он определенно побеждает г-на Мухли. Болтливые допросы и интервью, кажется, его не вдохновляют; движение вперед и назад эффективно, и текст в основном ясен, но музыка нейтральна и безлична.
К счастью, Два мальчика рано и часто покидают полицейский участок, поскольку Брайан вспоминает все ужасающие онлайн-встречи, которые привели к его согласию на убийство Джейка. Как только персонажи выходят в онлайн, талант композитора взлетает, создавая в звуке впечатление киберпространства как виртуальной среды, сначала гостеприимной, а затем запрещающей.
Мистер Мухли создает серию хоровых номеров для изображения сеансов Брайана в Интернете, начиная от головокружительного, почти детского бормотания голосов, ведущего к его первой встрече с кокетливой соседкой Ребеккой, до какофонии криков и угроз, которые Стросон «слышит», когда она подслушивает ее. мир немодерируемых чатов.
Богато украшенное хоровое сочинение никогда не делается просто ради виртуозности, а скорее как выражение явного чуда Интернета, бесконечности возможных связей. Это своего рода музыка, которую более раннее поколение композиторов могло бы написать, чтобы изобразить магию или религиозное преображение, просто душераздирающе прекрасную.
На чуть более низком уровне находятся дуэты «болтовни» Брайана с Ребеккой и другими заговорщиками в сети. Встреча с насильником Питером настолько мускулистой, что он запугивает Брайана, заставляя его мастурбировать на веб-камеру, - что только после окончания оперы мы перестаем думать, что эта сцена не имеет логического смысла. Но потом, по размышлении, тоже не Риголетто: приостановка недоверия, пока публика еще находится в театре, - это все, что абсолютно необходимо для хорошей оперы.
Может случиться так, что, если опера останется одним из бесчисленных интересов мистера Мухли, он скроет речитативно-ариозный стиль того же качества, что и его ансамблевое сочинение. Или, может быть, он выберет сюжеты с меньшим акцентом на обычное повествование и с большим количеством возможностей вызвать настроение и эмоции - другими словами, то, что «Два мальчика» так хорошо умеют делать, когда не увязли в тайне убийства.
А в опере мистер Мухли уже нашел себе вероятную музу: 30-летнего тенора Пола Эпплби. Он не только выглядел и вел себя вдвое моложе обеспокоенного Брайана; он также спел свои онлайн-дуэты с энергией и преданностью, которую большинство певцов оставляют для Бриттена или Вагнера.
Великолепная британская меццо Элис Кут сделала все, что могла, чтобы сделать что-то из однообразных речитативов Стросона; это не ее вина, что кто-то все время желал, чтобы она и ее предыстория мыльной оперы просто исчезли. Онлайн-соблазнительницы Ребекка и Фиона хорошо сыграли с проворными голосами Дженнифер Зетлан и Сандрой Пикес Эдди.
Джейк, друг и своего рода любовник Брайана, представлен в двух версиях: как идеализированный подросток старшего возраста, которого горячо воспевает баритон Кристофер Болдук, а позже как он есть на самом деле: хилый, ботанистый 13-летний социопат. Это чудовищный вызов для мальчика-сопрано, особенно в таком огромном театре, как Метрополитен. Эндрю Пулвер сначала казался немного нервным, но во втором акте его чистый тон прижился. Было ли у него отсутствие аффекта актерским мастерством или страхом перед сценой, это было ужасно эффективно.
Постановка, поставленная Бартлеттом Шером, с декорациями Майкла Йеггана и видео от 59 Productions, предсказуемо очень похожа на Трона, за исключением сцен Стросона, остатки по которым, я полагаю, соберут продюсеры Prime Suspect. Припев Met просто захватывает дух среди неортодоксального диапазона вокальных эффектов мистера Мули, а дирижер Дэвид Робертсон образцово справляется с задачей не только удерживать шоу в нужном русле, но и всегда двигаться вперед.
Сочетание детского удивления и угрюмого пессимизма в «Двух мальчиках» живо напоминает стиль Бенджамина Бриттена, композитора, которым очень восхищается мистер Мули. Опера этого художника 1960 года «Сон в летнюю ночь», которая чередовалась с «Два мальчика» в первые недели Метрополитена, представляла собой певческое исполнение, в котором не было обнаружено никаких изъянов. В роли зловещего короля фей Оберона Истин Дэвис заставлял свой гладкий контртенор мурлыкать, как флейта в нижнем регистре. Если бы изысканность произвела фурор, это было бы так. Его игра в постановке компании двухлетней давности тоже выглядела легкой. Крепко обнимая юного Пака, мистер Дэвис не излучал ни родительской заботы, ни сексуальной тоски, а скорее эстетическое наслаждение в великолепном произведении искусства.
За пределами кампуса Линкольн-центра интригующая презентация Камерной оперы Готэма обернулась триумфом благих намерений, но только профессионально, как настоящее оперное представление. Баден-Баден 1927 - это реконструкция авангардной программы коротких опер, исполненных на европейском курорте в год титула.
Четыре коротких пьесы музыкально и драматически не связаны друг с другом, но в Gotham директор Пол Карран наложил правдоподобную драматическую основу: каждая опера - это попытка ответить на вопрос: что такое искусство? Таким образом, он развивал действие в современной галерее и вокруг нее с монументальной картиной Георга Базелица.
К сожалению, первые две пьесы, L'Enlèvement d'Europe Дариуса Мийо (Похищение Европы) и Die Prinzessin auf der Erbse (Принцесса на горошине) Эрнста Тоха, действительно очень легки в музыкальном плане, и вместе они составили едва ли развлечение -буш.
После антракта пришла более сытная еда. «Hin und zurück» Пауля Хиндемита («Туда и обратно») - это умная музыкальная шутка, представляющая фарсовую сцену убийства как в реальном времени, так и наоборот: убитая жена возвращается к жизни и заканчивает свой завтрак. Это было самое успешное из изобретений г-на Каррана, события которого сначала показывались в немом черно-белом кино, а затем (для более счастливой обратной версии) ярким цветом.
Самым известным произведением здесь была «Махагонни Сонгшпиль» Курта Вайля, бессюжетный цикл песен о мифическом американском городе, где единственное, что имеет значение, - это деньги. Шесть исполнителей этого произведения прибыли в одежде 1920-х годов, чтобы вторгнуться в современную галерею, в которой сейчас размещалась инсталляция беговых дорожек. Эти две опоры современного оперного производства, минет на сцене и хористый хорист в трусах, выглядели послушно, хотя и сбивали с толку.
Пение было точным и восторженным, если не всегда приятно слышать: в таком маленьком помещении, как театр Джеральда В. Линча, не нужно так много кричать. Сопрано Хелен Донат, сейчас на шестом десятилетии своей карьеры, щеголяла проворными верхними нотами как злая королева в пустяке Тоха, а затем спела «Алабамскую песню» Вейля грудными тонами, которым могла бы позавидовать Патти Лупоне.
Художественный руководитель «Готэма» провел четкое выступление с красивым рэгтаймом, соответствующим числам Махагонни. Фактически, единственным реальным недостатком здесь был выбор такой несущественной программы.
комментариев