Crazy Good: Что делает Diva Diva?

  • 16-11-2020
  • комментариев

Кристин Ополайс в роли Магды в опере Пуччини «Рондина». (Кен Ховард / Метрополитен-опера)

Есть артисты, которых мы хотели бы, чтобы они были захватывающими, рискованными, харизматичными исполнителями, но это не так. В течение многих лет Рене Флеминг сочетала сочный насыщенный голос с волнением от миски пшеничных сливок.

Меццо-сопрано Элины Гаранчи - одно из самых эффектно гладких, ровных звуков в мире, но на сцене она источает холодную тупость. Анджела Мид, восходящая сопрано, которая может заставить ослепительные музыкальные задачи казаться легкими, всегда кажется, что она поет телефонную книгу.

Конечно, верно и обратное. Сопрано Марина Поплавская оставила для меня одни из самых захватывающих и незабываемых моментов, которые у меня были в театре за последние несколько сезонов. Один жест рукой в исполнении Элизабетты в опере Верди «Дон Карло» был более мучительным, чем целые вечера многих певцов. Но ее способность нести мелодию непостоянна - это недостаток оперной певицы.

Тесты на различие между хорошим и великим - или, точнее, между великим и чем-то невыразимо большим - прибыли в Нью-Йорк в самом начале 2013 года, в течение двухнедельного периода, который привел в Метрополитен-оперу двух известных артистов: американское меццо-сопрано Джойс ДиДонато и латвийское сопрано Кристин Ополайс.

Первый давно стал домашним любимцем. Второй выступал в Метрополитене впервые. Оба их носителя - «Мария Стуарда» Доницетти и «Рондина» Пуччини соответственно - находятся в стороне от репертуара, менее известных произведений известных композиторов. (Мария Стуарда никогда раньше не выступала в Метрополитене.)

Это были два самых ожидаемых выступления в сезоне. 43-летняя г-жа ДиДонато сделала решающий шаг для меццо: от очаровательных, очаровательных персонажей, которыми она заработала себе репутацию - Розина, Октавиан, Керубино - до ролей, которые она назвала «большой девочкой», таких как Елена в опере Россини «Ла Донна». дель Лаго и Мария Стюарт Доницетти.

Сопрано вроде г-жи Ополайс, которая на десять лет моложе, о «большой девочке» легче заботиться. Она уже произвела фурор в Европе, как Русалка, Енуфа, Тоска и Мадам Баттерфляй, и у Met большие планы на нее на ближайшие сезоны.

Две их оперы определили месяц необычных героинь в Met. Ушли жалкие, часто туберкулезные девушки, такие как Виолетта, Люсия, Аида и Мими. Вместо этих жалких страдальцев зрители Met получили Кассандру и Дидону в «Троянцах» Берлиоза, а также Мэри Стюарт и «Магду» Ла Рондина. Эти женщины вряд ли свободны от горя и смерти, но они обладают необычной для оперы степенью власти и свободы воли. Они являются транспортными средствами для исполнителей, которые могут показать, как жить, а не только как умирать.

«Мария Стуарда» - грандиозная мелодрама, ее благородная финальная сцена завершается подъемом на эшафот. Г-жа ДиДонато исполнила заглавную роль вдумчиво, отточенно и с большим разнообразием цветов, и она старательно добивалась своих актерских качеств.

И все же в Met более легкая La Rondine была работой, которая раскрыла истинную диву.

La Rondine, начинавшаяся как легкая венская оперетта, а затем превращенная в итальянскую слезливую песню, не является естественным средством для дивы с ее тонкими эмоциями и неуклюжим сюжетом. История содержанки, которая хочет сбежать и выйти замуж за приятного молодого человека, похожа на «Травиату» с меньшей трагедией. (В конце концов, влюбленные разлучены, но не смертью.)

Тем не менее, несмотря на незначительность работы, г-жа Ополайс, казалось, жила в ней, росла по мере того, как вечер продолжался, и излучая ауру - ту, которая требует, чтобы вы смотрели на нее и сочувствовали ей, - которая определяет звезду.

Эта аура, когда она у вас есть, проявляется в самых, казалось бы, незначительных деталях. Третий акт оперы La Rondine открывается счастливо, когда влюбленные размещаются в очаровательном отеле на Французской Ривьере. Магда наливает им чаю. Это случайный жест, но то, как г-жа Ополайс поднимала чайник, когда она наливала его, каким-то образом за секунду или две передала радость и удовольствие от их новой жизни.

Ее выступление было полно таких ярких моментов, которые происходили в изображении, которое было физически свободным и вокально сильным. Мисс Ополайс начала не очень хорошо: ее было тревожно неслышно вначале, хотя весь актерский состав боролся против декораций Эцио Фриджерио с открытым потолком, которые позволяли голосам исчезать в мухах.

Самая известная ария Магды идет в самом начале, и г-жа Ополайс выдержала ее без особых отличий. Но мало-помалу ее голос, казалось, становился все громче, а ее поведение слабее. Инструмент у нее не совсем плюшевый, но гибкий и точный. Он проникает.

К ней присоединился актерский состав под управлением Иона Марина, не совсем ее уровня. Премьера прошла в выходной день для Джузеппе Филианоти, который стилистически звучал как дома, но на высоте. Тенор Мариуса Бренчиу был меньше, но надежнее Прунье; как его любовница (и горничная Магды) Лизетт, сопрано Анны Кристи было еще меньше.

Это был вечер мисс Ополайс. В конце оперы, оставив возлюбленного, она купается в лучах прожектора, с раскинутыми руками и пораженным лицом. Существует мало места для конечности в этой опере, которая остается упорно со вкусом и небольшой по масштабам, но г-жа Ополайс нашел. Как любой хороший оперный спектакль, она стала особенной и мифической: само воплощение изоляции и боли. Она исполнитель с огромным будущим впереди; Нью-Йорку повезет с ней.

Городу уже давно повезло, что у него есть г-жа ДиДонато, артистка, интересы которой простираются от барокко до современной оперы и чей энтузиазм на сцене и за ее пределами заразителен. Сегодня в мире нет крупного певца, который был бы милее и милее.

Если ее Мария Стуарда в конечном итоге произвела впечатление, но не совсем внушала трепет, возможно, это было из-за этой сладости. Изображение Доницетти Марии, королевы Шотландии, вызывает глубокое сочувствие, но это больше, чем жизнь, эпическое изображение сложной женщины, которая бунтует против своего заключения, прежде чем прийти к трансцендентному принятию.

Мисс ДиДонато пела чудесно, особенно в нежных молитвах последнего акта, но, как она ни старалась, она не может заставить себя быть больше, чем жизнь. В ее акте дивы всегда есть аспект расчета. Она достигает всех своих отметок, и ясно, что она знает, что ей следует делать. Но есть мучительное чувство нехватки артиста, который любит все, но не может заставить мелодраму казаться ее естественной средой обитания.

Классический момент «большой девочки» в «Марии Стуарде» наступает в финале первого акта, когда Мария и королева Елизавета, заключившая ее в тюрьму, сталкиваются в противостоянии, которое является полностью вымышленным и совершенно неотразимым. Мэри швыряет ноты, как пушечные ядра. Она кидает проклятия.

Здесь госпожа ДиДонато, к которой присоединилась цепко хромая Элизабет Эльзы ван ден Хеевер, была замечательной, но не совсем знаковой, не совсем безумной. Джойс ДиДонато благородна. Она действительно отважная. Она не делает безумных.

А в чем разница между великой певицей и великой дивой? Что.

editorial@observer.com

комментариев

Добавить комментарий