«Богема» возвращается в 1896 год: LoftOpera триумфально переносит богемию Пуччини в Бруклин

  • 16-11-2020
  • комментариев

Поль Ан (в центре) в "Богеме". © АЛЕССАНДРО СИМОНЕТТИ, любезно предоставлено LoftOpera и информационным партнером журнала Gray Magazine

Джеймс Маккорт в своем фантастическом романе о поклонении диве «Мордью Чговшз» писал об оперных походах в Нью-Йорке в 1950-е годы: «Человек видел истину, слышал ее в тональности, возможно, трижды за одну идеальную неделю. … Кто-то наслаждался, кто-то копил великие моменты как намеки на обещание, которое не оставит «Далее»? вслед за ним ».

Прошлая неделя была далека от «идеальной» в смысле МакКурта, и было много «Дальше?» висит в воздухе. Но один или два грандиозных момента можно было увидеть, даже если они исходили не откуда-то рядом с Линкольн-центром.

Последнее место, где вы вообще ожидаете найти оперу, не говоря уже о хорошей, захватывающей опере, - это все еще обшарпанный Бушвик, Бруклин. Но именно здесь появилась новая и жизненно важная компания под названием LoftOpera, которая провела два уик-энда «Богема» Пуччини в спектакле, столь же правдивом и волнующем, как и все, что я могу вспомнить за 40 лет оперного искусства.

Место проведения - не оперный театр или даже театр, а, скорее, огромный склад под названием «1896 год» - по совпадению, именно в тот год, когда в Турине состоялась мировая премьера «Богемы». Обычно его используют для фотосессий и танцев. Потрепанные кирпичные стены и открытые балки отражают шикарную романтическую богемность оперы Пуччини. Джей Шейб превратил комнату в широкую игровую площадку, окруженную тремя рядами скамеек.

Что еще более важно, пение в целом было очень хорошим. Самым зрелищным был тенор Вон Ви Чой в роли поэта Родольфо, издававший большой, мужественный звук, который бесстрашно взлетал до высокой до такой степени уверенности, что он осмелился бежать по сцене, держа в руке ноту. Его детское лицо и немного неуклюжая манера поведения ослабили ревность персонажа: это было напоминанием о том, что «молодые артисты» оперы Пуччини на самом деле подростки с бушующими гормонами. На этот раз непрекращающиеся влюбленность и разрывы сюжета имели смысл.

Сопрано Лиана Губерман изобразила необычную Мими, голос был немного круче, чем можно было бы ожидать в итальянской опере, но она компенсировала это страстной формулировкой и необычайно богатым нижним регистром. Зафтиг и белокурая, она была не той тонкой темной девушкой, описанной в либретто, а скорее чудаком, готовящим таблетки по рецепту и беспечно мастерившим цветок оригами из писчей бумаги Родольфо. Она и г-н Чой достигли легкого, забавного взаимопонимания на сцене, продолжаясь даже до криков занавеса, когда «мертвая» Мими горячо и поддерживающе обняла свою беспомощно плачущую партнершу по фильму.

Необычно для любой оперы, даже самой грандиозной, этот состав не имел слабого звена. Темный зернистый баритон Джошуа Иеремии придавал живописцу Марчелло немного угрозы, а гладкие басы Пнини Грубнера изящно лирически отражали трогательное прощание философа Коллина с его пальто или, в данном случае, с его толстовкой. Аутсайдером группы был Шонард Джоэла Херольда, его опрятный наряд напоминал трущобного мальчишку из братства. Несмотря на некоторые излишне сложные сценические действия, связанные с птичьей клеткой, живой канарейкой и пистолетом (не спрашивайте), он с легкими, звонкими высокими нотами получил динамичное соло в первом акте.

В более традиционном месте легкое сопрано Ларисы Мартинес, вероятно, потерялось бы в живой музыке Мюзетты, но в этой интимной обстановке она остановила шоу мурлыкающей песней вальса, кульминацией которой стало идеальное diminuendo на высокой B. И ей удалось это подвиг во время танца. на столе на 6-дюймовом каблуке.

Бас Пол Ан сыграл традиционное дублирование обычно не связанных между собой ролей домовладельца Бенуа и папочки Мюзетты, Альсиндоро, с расслабленным твердым басом. В этой версии эти двое казались одним и тем же человеком под разными именами - необычный, но интригующий вариант.

Обычно самым слабым звеном в любой небольшой оперной постановке является оркестр, поскольку короткие репетиции приводят к плохому ансамблю и атональной интонации. Каким же приятным сюрпризом было то, что группа из 19 человек LoftOpera звучала просто отлично, с теплым тоном и чуткой реакцией на фразировку певцов. Со своего удобного места, спрятанного в нише за основной зоной отдыха, дирижер Дин Бак плавно поддерживал голоса. Динамический диапазон вызывает покалывание в позвоночнике, от практически шепчущих строк до громких громовых вокальных кульминаций, которые, казалось, заставляли пульсировать все здание.

Среди множества умных идей, которые у режиссера Лайн Реттмер были для работы, было обновление первоначальной обстановки 1840-х годов до современного Бруклина. Это было больше, чем просто уловка, поскольку богема на сцене была практически неотличима от молодой хипстерской публики. Особенно выигрышная деталь проявилась в конце первого акта: когда молодые влюбленные уходили в ночь, мистер Иеремия танцевал по сцене, держа в воздухе гигантский белый шар, на котором была спроектирована фотография луны. Это было глупо, но было молодо, свежо и душераздирающе, а именно такой и должна была быть «Богема».

Если бы часть пикси-пыльцы LoftOpera сошла с новой постановки Вертера Массне, которая вошла в Met 18 февраля. По сравнению с «Богемой», это неровная работа: два слабых недраматических номера, за которыми следуют два, театрально захватывающие и наполненные. с богатой мелодией. Достоинства оперы, какими бы нежными они ни были, заслуживают лучшего кадра, чем суетливая и суетливая постановка Ричарда Эйра и шумное, неустойчивое музыкальное направление Алена Алтиноглу.

Пение тоже было проблематичным. Этот Вертер - машина для суперзвезды Йонаса Кауфманна, который на премьере был в ужасной форме. Он, несомненно, звезда, настолько притягательный, что его первое появление на сцене вызвало бурные аплодисменты публики, а голос абсолютно мирового класса, отчетливо темный и мощный. Но, как и в «Парсифале» прошлого сезона, мистер Кауфманн иногда поет так тихо, что его едва можно услышать в течение нескольких минут; это звучит так, как будто он выступает только для себя. Когда он снимает стопы, как в страстном чтении плача «Pourquoi me réveiller» в третьем акте, эффект возбуждает, но вы не можете не думать: где этот голос был всю ночь?

Г-ну Кауфманну не помогла постановка г-на Эйра, которая бессмысленно обновляет действие от прото-романтической эпохи «Буря и натиск» 1780-х годов до примерно 1900 года, когда болезненная чувствительность героя воспринималась бы как декаданс, а не идеализм. . Дизайнер Роб Хауэлл окутал тенора плохо сидящим черным плащом, обвивавшим его стройную широкоплечую фигуру, как шерстяное муумуу. Мистер Эйр, по-видимому, направил его на роль Вертера мрачного и замкнутого, что в сочетании с его изнанкой делало персонажа практически невидимым.

Любопытно, что Софи Кох в роли Шарлотты, скромной замужней женщины, которую обожает Вертер, сыграла королеву драмы в своем дебютном фильме в Метрополитене, кружась на сцене для своего первого выхода, как оперетта-дива, а затем продолжая во второй половине оперы, как будто она играла Сцена смерти Дидоны из балета «Троянцы». В отличие от г-на Кауфманна, она имела тенденцию раздувать свой голос, поэтому прохладный, элегантный тембр иногда становился резким и резким.

Другой дебютировавший артист, баритон Дэвид Бизич, произвел сильное впечатление в неблагодарной роли мужа Шарлотты, Альберта, его голос был четким и красочным. Даже в костюме Анны из Зеленых Мезонинов, сопрано Лизетт Оропеса мерцало, как младшая сестра Шарлотты, Софи, ее легкое сопрано металось, как скворец, сквозь ее крошечные арии.

Я мог бы продолжить о том, что было не так с этим Вертером: нерелевантные, отвлекающие видеопроекции, похожие на вступительные титры к фильму Lifetime, или причудливые декорации первых двух действий, которые выглядели как взрыв на фабрике рамок для картин. Но в чем смысл? Этот Вертер умер по прибытии. Если вы ищете «намеков на обещание» МакКорта, загляните в «Принца Игоря» из Met или отправляйтесь в Бушвик.

комментариев

Добавить комментарий