Анна, Норма и гигантский нос: митингующие украли премьеру «Онегина»
Анна Нетребко в «Евгении Онегине». (Фото Кена Ховарда)
Если начальная неделя в расписании оперной труппы служит ориентиром для всего сезона, есть одно, чего мы можем с уверенностью ожидать от Met в 2013-2014 годах: неожиданность.
Когда около трех лет назад начали циркулировать слухи о том, что на премьере в 2013 году состоится дебютная роль Анны Нетребко в Met в роли Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин», оперный мир согласился, что это будет новость сезона. В конце концов, мы впервые с 2002 года услышим г-жу Нетребко в русской опере в Метрополитене - и не только в любой русской опере, но и в самой большой партии сопрано в российском репертуаре. Что может сделать премьеру особенной?
Как оказалось, опера и даже сопрано сыграли второстепенную роль после премьеры на прошлой неделе. В 2012 году госпожа Нетребко и дирижер Онегин Валерий Гергиев поддержали кандидатуру Владимира Путина на пост президента России; в следующем году он подписал драконовский закон против геев, который вызвал протесты в Европе и Америке.
Хотя местным активистам не удалось убедить г-жу Нетребко или генерального менеджера Met Петера Гелба сделать откровенное заявление, осуждающее политику Путина, это оказалось самым политическим открытием в памяти. Незадолго до увертюры на самом верхнем балконе Метрополитена, Семейном Круге, произошли волнения. «Путин, прекратите войну с русскими геями», - кричали один протестующий за другим, когда г-н Гергиев временно покинул трибуну.
Демонстрация, столь же формальная и вежливая, как белый галстук и решка, задержала выступление всего на пять минут. После этого последовало более четырех часов серьезной, но небезразличной оперы, даже отдаленно не такой, какой должна быть торжественная премьера.
В роли застенчивой книжной аристократки, которая мгновенно и яростно влюбляется в виртуального незнакомца, г-жа Нетребко ослабила свой естественный гламур, как Оливия де Хэвилленд из «Наследницы»: плоские волосы, небольшой макияж, простое платье и в отличие от мисс Де Хэвилленд, сознательное усилие, чтобы сохранить ее сладострастный голос тонким и девственным.
Нетребко. (Фото Кена Ховарда)
Производство тоже не помогло, хотя это можно было предвидеть заранее. Первоначальный режиссер Дебора Уорнер выбыла из-за неотложной операции еще до начала репетиций; Ее профессиональный партнер, актриса Фиона Шоу, взяла на себя эту роль, но уехала из Нью-Йорка за три недели до премьеры по предыдущему делу. В результате получилась скучная, уклончивая постановка, испещренная длинными убивающими импульс паузами для смены сцены, что обычно сводилось не более чем к перестановке нескольких стульев.
К счастью, двое других главных певцов, баритон Мариуш Квецен в роли Онегина и тенор Петр Бечала в роли его друга Ленского, являются ветеранами ряда предыдущих постановок этой оперы, поэтому они дали надежные «мгновенные оперные» выступления, как это делают любезные певцы. когда некогда репетировать. Но то, что должно было стать торжественным мероприятием, закончилось ощущением возрождения в середине сезона: респектабельным, но никогда не блестящим.
Следующая ночь предложила нечто большее, чем просто респектабельность: четкое, разностороннее возрождение фанатской игры Моцарта Così tutte. Но, опять же, вечер не был связан с оперой или даже спектаклем: 24 сентября 2013 года войдет в анналы как Il ritorno di Jimmy, возвращение музыкального директора Met Джеймса Левайна после более чем двух сезонов, оставшихся без внимания из-за болезни. и травмы.
70-летнему маэстро теперь требуется инвалидная коляска для передвижения и моторизованная платформа в стиле Джеймса Бонда, чтобы поднять его на подиум, но его музыкальное изящество и интуитивное взаимопонимание с оркестром Met явно не пострадали. Это был классический Levine Mozart, полноценно звучащий, без тяжести и резкости, без всякой спешки. Очевидно, нам нужно услышать больше исполнений или больше произведений, чтобы знать наверняка, но из этого блестящего «редебюта» похоже, что маэстро вернулся в Метрополитен, чтобы остаться.
Привязанность аудитории к мистеру Левайну и, возможно, их трепет перед его 40-летним служением в Метрополитене вылились в три овации стоя. Первая, еще до того, как была сыграна первая нота, длилась больше минуты. В этих условиях певцы были затмины, хотя тенор Мэтью Полензани, пропевший сквозь холод, как Феррандо, выступал героически. Каждая нота звучала полной и сосредоточенной, и он даже включил бурную арию во втором действии «Tradito, schernito», о которой большинство теноров мечтают.
Если остальные участники актерского состава были менее выдающимися вокалистами, то, по крайней мере, их тщательно репетировали и тренировали, создавая плавные, цельные ансамбли без какого-либо намека на музыкальные отклонения, которые обезобразили «Онегин» г-на Гергиева.
Но самое забавное в том, что в гораздо более сложной партитуре, «Носе» Шостаковича, г-н Гергиев вел без всякой заминки. Более того, на открытии 28 сентября энергия анархической музыки никогда не ослабевала и не затягивалась: два часа без перерыва пролетели незаметно.
Возрождение постановки 2010 года остается остроумным и остроумным в постановке художника Уильяма Кентриджа - дань уважения русскому модернистскому искусству 1920-х годов. Декорации и даже некоторые костюмы выглядят так, как будто они состоят из коллажированных обрывков газет, политических плакатов и рекламы, а видеопроекции Кэтрин Мейбург создают суматошное, нервное визуальное сопровождение сюрреалистическому фарсу о бюрократе, рыщущем по городу. за потерянный нос.
Эту роль поет Пауло Сзот, как и в 2010 году. На этот раз он немного более округлый и телосложением, и голосом, а его мягкий баритон - не самый интуитивно понятный вокальный состав для этого болвана персонажа - легко охватил широкую часть роли. диапазон и своеобразный набор вокальных эффектов: рыдание, лай и храп.
Огромный состав певцов, актеров и танцоров выступил с поразительной точностью и лишь немного меньшей ослепительной энергией. Единственный раз за весь день, когда они потерпели поражение, это было во время корпоративного поклона, когда поднимающийся занавес шоу разорвался с оглушительным «скрипом», и десятки присутствующих на сцене единодушно отреагировали с трепетом ужаса, как будто Бернадетт Петерс только что закричала: «Великан! женщина!"
Новые звездные постановки, доработанные проекты для легендарного маэстро и необычные оперы, которые фанат может увидеть всего один или два раза в жизни - это не мясо и картошка оперной труппы. Половину ночей сезона или больше в Метрополитене проходят репертуарные представления таких стандартов, как Rigoletto, Madama Butterfly и L'elisir d'amore.
Сондра Радвановская в «Норме». (Фото Марти Золя / Метрополитен-опера)
Или, иногда, «Норма» Беллини, произведение, которое, как ни странно, раньше было «особым проектом» для дивы, которая бывает раз в поколение: хардкорные фанаты рычали: «Зинка Миланов может подумать, что она может петь Норму, но Поверьте, она не Роза Понсель! » Однако с 1970-х годов эта пьеса была десантифицирована и превратилась в репертуар второго уровня, который появлялся в серии из восьми или десяти представлений несколько раз в десятилетие.
30 сентября роль Нормы исполнила фаворитка Met, Сондра Радвановски, которая, безусловно, обладает - даже щеголяет - подходящим для этой роли сопрано: большим, стройным, пронзительным, гибким. Но, несмотря на всю ее тяжелую работу и добрые намерения, она оказалась почти совсем не Нормой. Дело не в том, что она не умеет играть - она не намного хуже, чем большинство оперных певцов в этом отделе, - а в том, что она не может выразить. Например, ее мерцающие высокие ноты пианиссимо - это чудо техники, но они не несут никакого эмоционального веса. Она никогда не бывает увлеченной, задумчивой, экстатической или каким-либо другим психическим состоянием; она просто делает серию элегантных цирковых трюков.
К сожалению, госпожа Радваносвки не была худшей фигурой в шоу. Настройки Джона Конклина сделали варварскую Галлию похожей на дешевую галерею в Сохо, а меццо Кейт Олдрич - в роли Адальгисы, соперницы Нормы - начала представление безмолвно, а затем ухудшилась. С другой стороны, дирижер Риккардо Фризца продемонстрировал твердое чувство архитектуры партитуры, а тенор Александр Антоненко в роли развратного любовника Нормы, Поллионе, проявил вокальную индивидуальность, достаточную, чтобы изменить эмоциональную дугу оперы. Он должен был называться Поллион.
Но каково бы ни было название, эта опера не была похожа на солидный репертуар; Я бы не хотел даже называть это «рутиной». Итак, самым неожиданным открытием первой недели стало следующее: «Ожидаемое» - это то, чего Метрополитен не может сделать.
комментариев